Rock'n'Roll. Грязь и величие - Харрис Джон

Задержка

До конца 1970-х годов гитаристам, которым нравилось звучание эха, приходилось использовать громоздкие устройства типа Maestro Echoplex, навсегда ассоциирующиеся в памяти с виртуозом британского фолк-рока Джоном Мартином. На стыке десятилетий, однако, появился целый ряд новых аналоговых педалей задержки, за которыми вскоре последовали цифровые модели – именно так родился характерный звук гитары Дэйва «Эджа» Эванса из U2, который можно услышать во всей красе в The Unforgettable Fire (1984). Подражателям U2 и людям, которым хочется помучить соседей исполнением Where The Streets Have No Name, стоит запомнить: он использовал Korg SDD-3000.

Ток-бокс

Неприятная штука. Вы ее узнаете, когда услышите: по пластиковой трубке звук гитары скрещивается с человеческим голосом, и получается что-то вроде завывания монстров из «Доктора Кто». Основным устройством этого типа был Heil Talk Box, изготовленный известным американским звукорежиссером Бобом Хейлом, который подарил его известному исполнителю софт-рока Питеру Фрэмптону. Тот использовал ток-бокс при записи альбома Comes Alive (1976), а потом его примеру последовала группа Bon Jovi в композиции Living On A Prayer (1986). Их всех ждет ад, будем откровенны.

Ток-бокс Боба Хейла

А теперь все вместе, как Джими Хендрикс

Пример комплекта, с которым этот гитарист-виртуоз выступал на сцене в 1969 году: четыре педали, одна гитара и три комбика

а) Fender Stratocaster, b) юнивайб Univox, с) ножная педаль юнивайб, d) вокс-вау, e) Roger Mayer Octavia, f) Dallas-Arbiter Fuzz Face, g) усилители Marshall

Неожиданные подозреваемые

Ваши Stratocaster и Les Paul могут смотреться круто, но есть люди, которым хочется выйти за пределы привычного мира, где царят Fender, Gibson и Rickenbacker, превращая гитару в некий футуристический инструмент, идеально отражающий их личность. Многие музыканты были в этом замечены: от Бо Диддли до Брайана Джонса и бесчисленных хэви-металлистов. Да, и вот еще что, конечно: многие так называемые классические модели были настолько уродливы, что с ними стыдно было показаться на людях. Тут стоит вспомнить линейку гитар и бас-гитар Steinberger 80-х годов, которые представляли собой черные коробочки с практически безголовыми грифами, – их с энтузиазмом подхватили такие музыканты, как Майк Резерфорд из Genesis, Курт Смит из Tears For Fears и Дэвид Боуи времен Tin Machine. Тенденция не прижилась, и, я надеюсь, возвращения не будет.

Глава 4

Музыка и слова

В 1967 году группа The Byrds – явно пребывая не в лучшем настроении – выпустила сингл под названием So You Want To Be A Rock’n’Roll Star, по примеру многих других выразив скептическое отношение ко всей этой мешанине амбиций, склок, побед и поражений, из которых состоит любая музыкальная карьера. Помимо прочего, во второй строке имеется совет для любого желающего стать музыкантом: для начала купить электрогитару и «потратить время, чтобы научиться играть».

Как доказывает опыт самой этой группы и ее достижения, здравое зерно в таком совете имеется, но, впрочем, это совершенно не обязательно. Чтобы изменить ход истории, порой можно даже не уметь отличать E6 от С7, а вашему ударнику может быть достаточно лишь базовых основ ремесла. В самом деле, не зря говорят, что весь смысл рок-н-ролла – сделать музыку настолько простой, чтобы играть ее мог кто угодно, и тем самым создать основу для супермегадемократического подросткового бунта (или что-то в этом роде). Послушайте революционную рок-н-ролльную композицию Louie Louie в исполнении The Kingsmen, которая была выпущена в 1963 году, и вы осознаете эту основную идею, которая сохранилась и в примитивном «гаражном роке», и в панк-музыке.

Хорошо это или плохо, но та же идея долгое время господствовала в инди-роке, как доказал опыт корреспондента одного британского музыкального журнала, задавшего вопрос начинающей группе после выступления в очередном «туалетном клубе» о том, как они относятся к техническому мастерству. «Вы считаете, достаточно просто взять гитару, включить ее и ударить по струнам?» – «Ну да, – не смутился интервьюируемый. – Я именно с этого начинал». Если кому-нибудь интересно, речь идет о группе Huggy Bear: гениями их назвать сложно, но если вы послушаете их отличный сингл 1993 года под названием Her Jazz, то поймете, насколько мощной может быть дешевая и неуклюжая музыка.

В этой главе рассматриваются две темы, призванные иллюстрировать это положение. Одна озаглавлена «Как освоить гитару за час», и там говорится именно об этом, с упором на опыт таких прославленных минималистов, как Боунхед из группы Oasis, Джейсон Пирс из Spiritualized и Status Quo. Также тут имеется краткое руководство «Как освоить бас-гитару за полчаса», посвященное тому, как максимально эффективно обеспечить вашей музыке «дно», не прилагая к этому особых усилий.

А ударные? У вас может уйти день или два на то, чтобы научиться правильной координации рук и ног, пока вы осваиваетесь с азами мастерства барабанщика, которое, если верить Дэйву Раунтри из Blur, состоит в том, чтобы «играть паузы, а не ноты», но и здесь основной смысл остается именно в простоте, которую так часто недооценивают. Разумеется, это не единственный вариант, и технически изощренная игра тоже может иметь свои плюсы, но всегда стоит помнить о главном. Забыв о простоте, вы рискуете удариться в нечто типа «прогрессивного» рока, а это совсем не то, что вам нужно, поверьте.

А как же слова? Тут все слегка сложнее, потому что если вопить первое, что придет в голову, есть шанс провалиться на первом же шаге, так что есть смысл хотя бы поверхностно ознакомиться с такими понятиями, как размер и рифма… и при этом желательно, конечно, чтобы вам было что сказать. Другое дело – и сейчас мы опять все слегка усложним – есть тьма примеров того, как добивались успеха люди, певшие сущий бред. Иногда этот бред замечателен сам по себе: вспомните хотя бы такую классику рок-н-ролла, как Tutti Frutti или Be-Bop A Lula. Но иногда бред – это просто бред, и вы сами это знаете, если хоть что-то слушали: даже поклонники группы U2 не станут спорить, что песню Elevation – про кротов, «роющих норы», с рифмами типа «гитара – сигара» – трудно отнести к шедеврам лирики.

Все, что мы можем тут сделать, – это дать несколько советов. При желании вы можете пойти по стопам Иэна Дьюри из The Blockheads, взять гитару, ударить по струнам и сочинить изящную историю о том, как вы воровали порножурналы в лавке на Апминстер-Хай-стрит. Также вы можете последовать примеру Тома Йорка, одного из величайших поэтов современности, и построить свой образный ряд на авто, авиакатастрофах, червях и грязи. Или в подражание Manic Street Preachers насытить свое творчество такими именами, как Ленин, игрок в крикет Мэтью Мэйнард, Мадонна, Джек Леммон и старина Пол Пот.

Но вернемся к The Byrds. В песне So You Want To Be A Rock’n’Roll Star вам расскажут не только о том, что на гитаре стоит уметь играть, но и о том, что волосы должны быть «причесаны верно», а штаны – «обтягивать как следует», и этому будет посвящена следующая глава. А пока, как говорил один диджей, врубите музыку…

Жанры? Да я просто танцую![1]

Музыкальные течения, исключая панк, прог и брит-поп, о которых со временем все забыли. Почти…