Короткий метр: Работа над сценарием - Екатерина Кожушаная

табличек можно найти в интернете.

Съемки – это военные действия. Сложно спланированная операция. Производственный процесс. Огромный цех. Все люди работают слаженно, как станки. В этом процессе уже нет места раздумьям, сомнениям, поискам.

Существуют школы по подготовке технических специалистов для съемок. Эти люди решают множество организационно-технических задач. Но все равно реальность может вносить коррективы в сценарий.

Поэтому, если вы не уверены в своем замысле, съемки эту неуверенность только усилят. Либо вы перейдете в форму этюдов – красивых зарисовок с натуры.

На съемках должен быть человек, который знает все ответы на все вопросы. Даже на те, которые ему самому не приходили в голову. Это режиссер. На что он опирается в этой экстремальной ситуации? На сценарий. Поэтому сценарий к моменту съемок как бы затвердевает, становится железобетонным. Каждое слово приобретает вес.

Бывает, приходится переписать прямо на съемках целый эпизод или диалог. Для этого сценариста приглашают на съемки.

Но есть и ровно противоположное мнение – Игоря Масленникова, режиссера «Приключений Шерлока Холмса», преподавателя ВГИКа, – что сценариста на съемки пускать нельзя. Травматично для него и для съемок.

Вопрос тонкий. Если вы сценарист, советую идти на съемки. Закаляйтесь в стрессе, глядя, как жестко все задуманное материализовывается. Это полезно.

В анимации нет съемок, но есть работа с аниматорами. Это долго и тяжело. Многие месяцы. Режиссер должен четко знать, какой персонаж, в каком ракурсе и какой крупности, в каком состоянии, с какой мотивацией какое действие делает в кадре. Работа с аниматорами в данном случае заменяет работу с актерами и съемочной группой. Режиссерский сценарий тут точно такой же, как в игровом кино. Но вместо оборудования оператора могут быть прописаны эффекты компоузинга[12].

Режиссерская экспликация

Режиссерская экспликация – описание авторского замысла, актуальности темы, мотивации снимать этот фильм. Визуальные и звуковые средства реализации.

Этот текст подается в студию и далее в инстанции для получения бюджета. Поэтому он важен и отвечает на вопросы:

Зачем я снимаю этот фильм?

Почему он нужен зрителям?

Какими средствами я достигаю цели?

Что Автор хочет сказать / показать. Вот тут нужно

прямым текстом прописать смысл, мораль, посыл.

Плюс описать изобразительное решение, звуковое решение, музыкальное сопровождение.

Это могут быть два абзаца или целая страница, в зависимости от сложности темы.

Логлайн

Логлайн – основной конфликт, проблема и цель Героя, главная фишка фильма. Двадцать пять слов. Без развязки.

Вы можете найти в сети формулы логлайнов, чтобы спровоцировать себя на создание интересных сюжетов. Пользоваться ими просто: берете вашу зацепку или характер, подставляете в формулу. И добавляете невероятные повороты, цели, проблемы.

Логлайны нужны для того, чтобы выбрать из них самый потенциально выигрышный и развить его в синопсис.

НО: без развязки, основного поворота и ответа на заданную тему логлайн остается той самой иллюзией идеи, которая может не развиться в цельный сюжет. Нужно видение автором конечной цели – финала фильма.

Поэтому для авторского короткого метра важнее всего синопсис. Он отвечает на вопросы: идея сформировалась или нет? работает?

ПРИМЕЧАНИЕ: в некоторых российских студиях на производстве детских сериалов логлайном называют короткий синопсис. Но в мировой практике логлайн – это 25 слов эффектной завязки, в которой нужно задать цепляющую тему фильма, цель и характер Героя. О логлайне можно почитать в книге Блейка Снайдера «Спасите котика!»[13].

Студенты путают логлайн и аннотацию. До кучи еще и синопсис. Поэтому я бы вообще не просила студентов делать логлайн для минутных и трехминутных фильмов.

В случае кризиса идей и отсутствия ответов можно обсудить логлайн – завязку – и задать студенту провоцирующие вопросы. Но обычно какой-то финал в замысле студента все же есть, вот его и можно докрутить. Либо спровоцировать новый финал. Но обычно для этого требуется усиление завязки. И речь все равно идет о полной истории, то есть о синопсисе.

Тексты для Зрителя

Аннотация

Очень хочется, чтобы в киношколах и на студиях мы перестали путать между собой тексты, которые остаются в студии, и тексты, предназначенные для Зрителя. Это моя заветная мечта.

Аннотация – короткий текст о фильме, призванный зацепить Зрителя. Задает основную интригу, конфликт, жанр. Без развязки! «Продает» фильм.

Для тех, кто думает:

смотреть или нет?

Пишется под видео в интернете, в каталоге фестиваля, на киносайтах.

Вот где нужно создать интригу, ни в коем случае не раскрывая финала.

Почувствуйте разницу между аннотацией и синопсисом! Они с разных планет.

Аннотация проще по языку. Она говорит с человеком – Зрителем.

«Добрый мультик для всей семьи» – это тоже аннотация. Она содержит обещание того, что Зритель получит позитивную эмоцию, что фильм не содержит жести и пошлости, что в нем раскрывается тема общечеловеческих ценностей. Запрос на это есть у многих зрителей, поэтому такая простейшая аннотация тоже работает. Отвечает на запрос Зрителя.

Теглайн и слоган

Теглайн или слоган пишутся на киносайтах и афишах, поэтому они максимально коротки. Короче, чем хорошая аннотация. Это маркетинговые понятия.

Теглайн – одна емкая фраза, отражающая главный посыл (message) авторов фильма.

Слоган – прокатный девиз фильма, рекламный клич, строчка на афише.

Формы записи текста на примере

Далее для примера о формах текста – история про пакет для мусора из головы. Такие пакеты реально существуют, их можно купить и подарить друзьям. На занятиях в ВШЭ, на факультете анимации, Максим Россихин сделал учебное упражнение про такой пакет.

О неразборчивых репликах: они нужны для процесса озвучивания (он все равно будет; даже междометия прописывают в сценариях), а также для понимания хронометража фильма. Разговоры занимают время, большее, чем описание действий. Поэтому если их прописывать в нужном формате, объем сценария приблизится к формату «страница = минута».

В поэпизодном плане реплики не прописывают, но одну ключевую реплику иногда можно прописать полностью, как прямую речь, в кавычках.

ВАЖНО: никогда не забывайте в шапке текста писать свои имя и фамилию!

Максим Россихин

ПАКЕТ ДЛЯ МУСОРА ИЗ ГОЛОВЫ

АННОТАЦИЯ

Вар. 1: Уходя с работы в дурном настроении, парень находит пакет – единственный такой в мире: для мусора из головы. Но что произойдет, если весь его мусор туда не поместится?

Вар. 2: Что, если в мире появится пакет для мусора из головы, которым может пользоваться любой несчастный человек? Станет ли мир счастливее?

ТЕГЛАЙН

Освободись от мусора из головы, а дальше – не твоя проблема.

СЛОГАН

Выговорился – легче стало.

ЛОГЛАЙН

Нервозный парень, раздутый гневом на коллег и всю свою жизнь, хочет выместить мусор из своей головы в специальный пакет. Не дочитав инструкцию.

СИНОПСИС

Иван идет с работы злой. Его бумаги высыпаются из чемодана, что злит его еще больше. Подходит Добряк и дарит Ивану пакет для мусора из головы. Иван читает на пакете, что туда можно проговаривать все отрицательные эмоции. Текст на обратной стороне не читает. Иван проговаривает эмоции. Все больше и больше. Пакет раздувается, потому что мусора и негатива в голове Ивана слишком много. Пакет становится настолько огромным, что лопается. Негатив разлетается по улице, делает ее мрачной и сводит с ума всех прохожих. Но сам Иван успокаивается и вполне доволен.

ПЕРСОНАЖИ

Иван: заработавшийся молодой гражданин, тощий и нервозный, злой на почве затянувшейся повседневной рутины. В нем столько негатива, что все тело его дергается во время ходьбы.

Добряк: случайный прохожий, полноватый и радушный, полностью противоположный Ивану. Готов помочь любому встречному. Он щедр и любит делиться полезными вещами с теми, кому они нужны.

Прохожие: по улице ходит множество разных людей, мужчин и женщин, все выглядят спокойными и беззаботными.

РЕЖИССЕРСКАЯ ЭКСПЛИКАЦИЯ

Анимационный фильм призван показать, что человеку не следует держать в себе отрицательные эмоции