Короткий метр: Работа над сценарием - Екатерина Кожушаная

Щенок без лапы! Жестокость Мальчика к маленькому несчастному животному вызывает у Зрителя неприятие и вопрос.

Основная часть – щенок радуется жизни и не страдает от отсутствия лапы и пренебрежения к себе.

Кульминация – решение Мальчика играть и открытие Зрителя, что у Мальчика нет ноги.

Развязка и финал – новый мир – Мальчик играет на улице, на солнце.

В фильме отличные сториборд, реализация, музыка. И результат – миллионы просмотров, большинство из нас заплакали.

«Возвращение» (Le retour) (аним., Франция, 2013, реж. Наталья Чернышева, 1 мин. 27 сек.)

Девушка едет из шумного мегаполиса в деревню навестить Бабушку. Приезжает и оказывается в прямом смысле слова великаном. Здесь, в деревне, все очень маленькое и она не вписывается в этот уютный мирок. Целуя Бабушку, она красит помадой ей пол-лица. Еле усаживается на мини-стульчик. Но Бабушка любит ее, как всегда. Приносит ей что-то вкусное в кастрюльке. Девушка вдыхает любимый запах и тут же превращается в маленькую Девочку. Такую маленькую, что проползает под столом к родной Бабушке и целует ее в пятно помады, которое теперь огромно по сравнению с ее маленьким ротиком. Девочка садится рядом с Бабулей и наконец ощущает то самое тепло детства.

Завязка здесь – проблема. Девушка – великанша и не вписывается в этот уютный мир. Это же и есть ее внутренний конфликт. В анимации можно вот так, буквально, выразить внутреннее состояние Героя.

По структуре. Тут есть экспозиция – вход в историю – мегаполис и автобус. Завязка – проблема – великанша. И сразу развязка и финал. Основная часть тут просто пропущена.

В минутном фильме это хорошо. Тут не нужна основная часть. Потому что есть сильный переворот, который и так отлично работает. Тут не нужны попытки достижения цели, пути Героя, прогрессии усложнений. Зрители уже плачут от счастья. Редко так лаконично и эффектно получается.

Тут есть явный контраст в действии до и после перемены Героини.

До – Девушка целует Бабушку огромными губами, оставляя ей красное пятно на пол-лица. После – Девочка целует Бабушку, будучи меньше нее в несколько раз, как и бывает по ощущению в детстве. Теперь Бабушка значительная, она все может, с ней тепло и надежно.

На занятиях в ВШЭ[7] студентка 2-го курса Светлана Чернецова, посмотрев этот фильм, спросила: «А является ли чувство ностальгии внутренним изменением?»

Это очень умный и важный вопрос.

Действительно, человек, застревающий в ностальгии, может, наоборот, стагнировать. Деградировать.

Но в данном случае контекст другой. Ощущение Героини себя маленькой девочкой было важно для нее, оно дало ей ресурс. Она не пребывает в нем постоянно. Скорее наоборот – так редко, что для ее внутреннего ребенка есть дефицит. Нам всем необходимо принимать своего внутреннего ребенка и давать ему место. В данном случае Героиня это делает, и для нее это изменение к лучшему. Причем трансформация происходит очень наглядно, на наших глазах.

Поэтому этот сюжет стал для меня хрестоматийным примером лаконичного, но очень сильного переворота Героя.

«Курицы» (Россия, 2021, реж. Ольга Гагарина, 14 мин. В главной роли: Наталья Парашкина)

Женщина средних лет приходит в ресторан – устраиваться на работу управляющей. Одета она в ретро, ведет себя растерянно. Повторяется, мямлит. Хозяин ресторана злится: таких «куриц» он видит сегодня целый день. Уходит. Его заботливая Секретарша бежит за ним. Женщина остается за столом одна и вскрывает конверт, который ей передали перед собеседованием, настоятельно попросив открыть. В конверте – фото ее Мужа с другой. Женщина приходит в ярость и переворачивает ресторан: вытряхивает душу из Официанта, кидается одеждой в работников, дает по морде Хозяину, срывает с его Секретарши пиджак и называет ее влюбленной курицей. Хозяин под впечатлением, он берет эту Женщину управляющей. Затем приходит ее Муж и говорит, что эти фото были сделаны специально, чтобы перед собеседованием пробудить в ней боевой дух, как она и просила. А на самом деле он ее любит. Работа все равно достается Женщине. А Хозяин понимает, что зря он раньше не обращал внимания на свою Секретаршу.

Переворот, было – стало: растекшаяся мыслями в пространстве, не фокусирующаяся «курица» – разъяренный бык. Молниеносно принимает решения, зрит в корень, действует.

В данном случае переворот настолько сильный, что выплескивается через край. Поступки Героини можно осуждать. Но для нее это хороший переворот.

Завязка здесь – цель Героини устроиться на работу.

Проблема – она вялая и рассеянная.

Конфликт – Хозяину противны такие кандидатуры-курицы.

Далее основной конфликт – измена мужчины.

Это провоцирует внутренний конфликт Героини: «Мне без любви ничего не нужно!» У Героини пропадает страх и выходят эмоции.

Кульминация тут – ее бунт. Это главный яркий эпизод и раскрытие характера с переворотом.

Развязка – ее берут на работу, а измены… не было.

Финал – новый мир и результат – Героиня с работой, а Хозяин заметил Секретаршу.

«Музыкант» (из цикла короткометражных новелл «Про людей и про войну», Россия, 2020 – наст. вр., реж. Андрей Красавин, Андрей Сальников, Александр Кананович, Дмитрий Хонин, 12 мин. В ролях: Кузьма Стомаченко, Игорь Опарин)

Великая Отечественная война. Едет машина с нашими солдатами. Обстрел. Все погибают, кроме одного. Он лежит в кузове. Его находят немцы и хотят убить. Но он в страхе истово играет на аккордеоне. Один немец говорит, что с музыкой веселее, и Солдата оставляют в живых. Хотя он описался и брать его с собой плохо – будет вонь. Немец заставляет Солдата переодеться в штаны его мертвого однополчанина. И играть на аккордеоне. Веселее! Солдат не хочет, но играет. Он поет несколько куплетов «Марша веселых ребят», меняясь в процессе игры и пения.

…Нам песня жить и любить помогает,

Она, как друг, и зовет, и ведет,

И тот, кто с песней по жизни шагает,

Тот никогда и нигде не пропадет!

Мы все добудем, поймем и откроем:

Холодный полюс и свод голубой.

Когда страна быть прикажет героем,

У нас героем становится любой…

…К финалу песни Солдат «возрождается», обретает силы и дух. Он спокоен. Кладет аккордеон и молчит. Петь отказывается. Получает от немца под дых. А затем точным движением убивает немца его же ножом. Взрывает гранатой танк со вторым немцем. Берет ружье, мотоцикл и уходит.

Переворот, было – стало: панический животный страх, отсутствие контроля над своими физиологическими реакциями – сила духа, ловкость, сообразительность, точные действия. Максимально контрастный переворот.

Тут конфликт прямой – военные противоборствующих сторон, убийства.

Внутренний конфликт Героя – либо подчинение и унижение (играть и веселить убийцу своих друзей), либо воля и борьба.

Финал – новый мир Героя и уверенность Зрителя в победе.

Тут интересно, что мы, зрители, из истории страны знаем, что победа будет. И хотя в фильме она не показана, финал все равно создает ощущение, что благодаря таким людям, как Солдат, и силе духа, которая выражена в песне, победа произойдет. Это не просто надежда, а уверенность из нашего опыта.

Переворот к лучшему очень востребован у Зрителя. Он дает ресурс и позитивный пример. Такие фильмы хочется передавать друг другу. Делиться радостью и вдохновением.

ИТАК: если у вас есть Герой, определите, какие негативные черты или чувства у него сейчас, на старте. Найдите к ним антонимы – они станут конечным его состоянием. Приведите Героя к этому состоянию. Если вы сделаете это, искренне проживая Героя, и грамотно в смысле ремесла, все получится.

Переворот Героя к худшему

Бывает, что переворот в Герое случился, а мы, увидев его, сомневаемся: «Разве?! Ведь стало плохо!»

Дело в том, что мы сами, осознанно или неосознанно, подразумеваем, что «изменение Героя» – это в плюс. Рост, выздоровление, восхождение. Но:

важно уметь разделять – сам факт переворота и его знак.

Если Герой внутренне изменился – переворот есть.

И не обязательно перемена была к лучшему. Могло стать хуже. Такие ситуации тоже интересны и важны, их надо показывать.

«Первобытный папа» (аним., Россия, 2012, реж. Владимир Сахновский, 3 мин.)

Первобытные люди, Папа и Сын, сидят на дощатом настиле, который волочит буйвол. Буйвол