По залам Государственного музея изобразительных искусств имени А. С. Пушкина - Олег Дмитриевич Грознов

этом особенно преуспел великий Эксекий – мастер чернофигурной вазописи. Данная техника предполагает, что после обжига в печи изображение на сосуде представляет собой сочетание красноватого фона и нанесенных на него черных фигур, как правило, показанных в профиль. Чуть позже возникла техника краснофигурной вазописи. Теперь уже фон был черным, а фигуры – красно-оранжевого тона. Расцвет краснофигурной вазописи пришелся на период классики. Мастера по росписи ваз внимательно следили за развитием монументальной живописи, порой заимствуя находки таких крупных и признанных художников, как Полигнот. Благодаря этому мы имеем представление о том, как могли выглядеть древнегреческие фрески, о которых нам известно преимущественно из литературных источников.

В быту и во время обрядов греки использовали великое множество сосудов различных форм и наименований. В амфорах они хранили зерно или вино; в кратерах смешивали вино с водой (неразбавленное вино было слишком густым и крепким). Пили же из небольших киликов.

К лучшим образцам древнегреческой керамики в собрании ГМИИ принадлежит килик с изображением всадников и комастов (VI в. до н. э.). Килик исполнен мастером Кавалькады, работавшим в Коринфе – одном из важнейших центров изготовления расписных ваз.

На тулове сосуда можно видеть два фриза. Верхний составлен из фигур всадников на лошадях и комастов (участников ритуального шествия – комоса, – сопровождаемого веселыми и непристойными песнями и плясками). Нижний фриз представляет собой изображение животных – пантер, козлов и гуся. Подобные звериные мотивы были характерны для ориентализирующего стиля, расцвет которого пришелся на VII век до н. э. Ориентализирующим стиль назван в силу того, что греческие мастера в тот период оказались под влиянием восточного искусства. На внутренней части килика – на дне сосуда – расположен горгонейон, т. е. маска горгоны Медузы, считавшаяся оберегом от злой силы. Помимо фигуративных изображений сосуд украшен орнаментом – меандром, язычками, гирляндой лотосов и пальметтами.

При создании росписи использовались лак, пурпурная краска и гравировка. При помощи гравировки художник сработал лица, волосы, мускулатуру всадников и комастов, а также некоторые иные детали.

Далеко не во всех случаях античная керамика дошла до нашего времени целой и невредимой. Порой мы имеем дело лишь с черепками, оставшимися от древних сосудов. Однако их ценность от этого не становится меньше. В качестве примера приведем небольшой фрагмент – осколок – кратера с изображением Персея, датированный второй четвертью VI века до н. э.

Кратер был изготовлен в мастерской гончара Эрготима, а расписал его знаменитый художник Клитий – или скорее кто-то из мастеров его круга. Эрготиму и Клитию принадлежит честь создания одного из шедевров греческой керамики – Вазы Франсуа или иначе – Кратера Клития (хранится в Национальном археологическом музее Флоренции).

Фигура Персея подписана. Герой запечатлен в беге. На нем короткий хитон и небрида (шкура молодого козла). Позади Персея находится фигура женщины. От нее сохранилось лишь изображение нижней части тела (подол плаща и ступня). Возможно, это одна из горгон, преследующих Персея, или же его покровительница – богиня Афина.

Среди ценных экспонатов коллекции античных подлинников – крышка чернофигурной амфоры с изображением битвы. Иногда ее атрибутируют мастерам круга Эксекия (2-я пол. VI в. до н. э.). На поверхности крышки представлена битва гоплитов – тяжеловооруженных воинов. Сражающиеся облачены в доспехи (панцирь, поножи), их головы защищены шлемами. В руках гоплиты держат копья и щиты. Среди воинов можно видеть две колесницы, запряженные четверкой лошадей.

Разглядывая роспись, так и хочется вспомнить строки спартанского поэта Тиртея, воспевшего ратные подвиги лакедемонян:

Ногу приставив к ноге и щит свой о щит опирая,

Грозный султан – о султан, шлем – о товарища шлем,

Плотно сомкнувшись грудь с грудью, пусть каждый дерется с врагами,

Стиснув рукою копье или меча рукоять![13]

Рассказывая о чернофигурной вазописи, невозможно пройти мимо амфоры с изображением Геракла и Кербера, созданной ок. 530 г. до н. э. уже упомянутым мастером Андокида.

Художник запечатлел на тулове амфоры знаменитый мифологический сюжет: Геракл похищает по приказу царя Эврисфея чудовищного пса Кербера – стража Царства мертвых (этот подвиг Геракла часто называют последним из двенадцати). Композиция составлена из четырех фигур. В центре Геракл – в львиной шкуре и с палицей – и Кербер, изображенный вопреки традиционным воззрениям с двумя головами вместо трех (обращаясь к образу Кербера, вазописцы нередко нарушали канон). За спиной Геракла стоит Гермес. Позади Кербера – богиня Подземного мира, супруга Аида – Персефона.

Автор росписи прибег к типичному для мастеров чернофигурной вазописи набору выразительных средств. Помимо лака он использовал белую краску (лицо и руки Персефоны, колонна портика, в который помещена царица Загробного мира), а также применил гравировку (шерсть на шкуре Немейского льва).

Именно мастер Андокида часто считается родоначальником краснофигурной вазописи. Несколько примечательных образцов этой художественной техники хранится в Музее. Среди них кратер[14] с изображением Гермеса с младенцем Дионисом.

Сосуд был создан в середине V века до н. э., то есть во времена Перикла, в Аттике. Имя живописца, расписавшего его, нам неизвестно. Его условно называют «мастер Виллы Джулия» – по месту, где хранится одно из характерных его произведений. На тулове кратера расположены две композиции. Одна представляет старца, от которого в разные стороны убегают две девушки. Старец изображен с седой бородой, закутанным в гиматий и опирающимся на посох. Девушек художник запечатлел в движении: их фигуры наклонены вперед по направлению бега, руки распахнуты, словно птичьи крылья. В старце угадывается морской бог Нерей, а значит, девушки – его дочери, морские нимфы, нереиды.

С другой стороны сосуда изображены Гермес и маленький Дионис. Согласно мифу, юный бог виноделия был отдан своим отцом Зевсом на воспитание к нимфам. Гермесу поручили передать ребенка божественным девам. Посланник богов представлен молодым путником в шляпе с широкими полями. Он сидит на камне и держит на коленях мальчика, который тянется к девушке, стоящей рядом и готовой принять его на руки. За спиной Гермеса помещена менада, спутница Диониса. Мы узнаем ее, потому что она держит в руках тирс – жезл Диониса, неотъемлемый атрибут его власти.

Еще один шедевр краснофигурной вазописи в коллекции Пушкинского музея – амфора с изображением Эос и Ахилла – создан примерно в то же время, что описанный выше кратер, а именно около 440 года до н. э. Автор росписи знаменитый Полигнот (не путать с живописцем). Амфора принадлежит к поздним произведениям мастера.

На лицевой стороне сосуда изображена богиня зари Эос. Одетая в легкий хитон, она управляет колесницей, запряженной крылатыми конями. Под вожжами в руках Эос можно разглядеть подпись художника: «Полигнот расписал»