По залам Государственного музея изобразительных искусств имени А. С. Пушкина - Олег Дмитриевич Грознов

способствовали серьезным переменам в жизни народов Востока и Запада. В Греции на смену независимым городам-государствам пришли крупные монархии. Восточный мир, утратив своих царей и сатрапов, подпал под власть правителей-греков. Возникали новые крупные столичные города, такие как Александрия в Египте. Если в минувшие времена каждый гражданин полиса чувствовал свою ответственность за то, что происходило в его городе, то жители бескрайних царств эллинистической поры оказываются далеки от общественной и политической повестки. В свою очередь это позволяет им сконцентрироваться на частной жизни и своем внутреннем мире.

Искусство эллинизма, в котором идеалы классики соединились с восточными мотивами, отличается повышенной выразительностью, утонченностью, пышностью, избыточностью, вниманием к деталям, усложненностью форм, размахом. Вспомнить хотя бы огромную статую бога Солнца Гелиоса на острове Родос, которая вошла в список чудес света и получила наименование «Колосс».

Родосская школа создала еще ряд шедевров античной пластики. Среди них хранящаяся в Лувре Ника с острова Самофракия. Слепок из Пушкинского музея воодружен на высокий постамент. Оригинальная статуя расположена на высеченном из мрамора носу корабля. Богиня изображена словно бы устремленной навстречу морю и ветру. Ее стремительность подчеркнута наклоном фигуры вперед, а также положением ног – Ника словно шагает по волнам. Крупные складки плаща, раздуваемого сильным ветром, перевиваются вокруг ее ног. Орлиные крылья у нее за спиной широко расправлены. Хитон Ники слит с ее торсом. Кажется, скульптору удалось запечатлеть в мраморе самый ветер, его невидимую, но порой сокрушительную силу. – Однако Победа не поддается мощи стихии, продолжая свой неостановимый полет над бездной.

Ника Самофракийская, найденная археологами в конце XIX века, – оригинальная греческая статуя, в то время как другое произведение родосских мастеров, «Лаокоон» работы Агесандра, Полидора и Афинодора, дошел до наших дней в качестве реплики, созданной в римское время. Когда-то он украшал один из залов в термах императора Тита. Затем на долгие столетия оказался погребен под землей. Статуя была найдена в эпоху Возрождения в 1506 году. Обследовать ее папа римский отправил великого Микеланджело. С той поры «Лаокоон и его сыновья» хранится в Ватикане. Воздействие шедевра на искусство последующих времен огромно. Под влиянием вихрящихся форм статуи оказались художники и скульпторы эпохи маньеризма и барокко, а крупнейший теоретик искусства XVIII века Готхольд Лессинг, назвал в часть «Лаокоона» свой знаменитый трактат об искусстве.

Скульптурная группа изображает гибель троянского жреца Лаокоона и двух его сыновей. Как повествует легенда, Лаокоон призывал соотечественников не ввозить в город деревянного коня, оставленного греками на погибель Трои. Тогда Афина (по другой версии – Аполлон), выступавшая на стороне греков, наслала на жреца и его сыновей двух морских чудищ. Вот как эту сцену описывает римский поэт Вергилий:

К Лаокоону они стремятся; хватают в объятья

Змеи сначала двоих его сыновей малолетних.

Страшным укусом своим пожирая детей злополучных.

К ним он на помощь спешит с оружием; змеи хватают

Тут и его самого и огромными вяжут узлами.

Дважды обвивши ему середину тела и дважды

Шею чешуйной спиной, высоко головами вздыбились.

Он то руками узлы разорвать старается (ядом

Залиты черным повязки его и кровью гнилою),

То испускает до самых светил ужасные крики[12].

Статуя «Лаокоон и его сыновья» в высшей степени экспрессивна. Искусство контрапоста доведено здесь до предела возможного. Человеческие тела, терзаемые змеями, изогнуты наподобие зигзагов. Сложная композиция составлена из диагоналей, пребывающих в беспрерывном движении. Криволинейные очертания змей делают ритм произведения еще более дробным и затейливым. Лицо Лаокоона выражает страдание. Его рот открыт, он «испускает ужасные крики». Подобная эмоциональность свидетельствует о том, что греческие скульпторы эпохи эллинизма оставили позади суровые эстетические идеалы V века.

Отдельного внимания заслуживает исполненный с большим тщанием торс Лаокоона. Он изваян с явным интересом к анатомически верному изображению каждой мышцы и жилки, чем сильно отличается от условной трактовки, свойственной Поликлету, и воздушной идеализации Леохара. Сопоставить его можно только со знаменитым Бельведерским торсом, слепок которого также находится в ГМИИ. Торс, оставшийся без рук, головы и частей ног, принадлежал то ли сатиру Марсию, то ли Гераклу. Он настолько мощен, настолько полон энергии, что невольно рождает в памяти образы Микеланджело, любившего подобные избыточные формы. Такое сопоставление вовсе не случайно. Гениальный скульптор восхищался Бельведерским торсом и цитировал его в своих произведениях. Например, когда писал атлетически развитые фигуры праведников и грешников в «Страшном суде» Сикстинской капеллы.

«Лаокоон и его сыновья». Скульптор: Агесандр Родосский, Полидор, Афинодор. Вторая половина I в. до н. э. Слепок с мраморной копии римского времени

Композиционной избыточностью отличается громадная скульптурная группа «Фарнезский бык», авторство которой приписывается Аполлонию и Тавриску из Тралл. Размеры скульптуры впечатляют, однако она кажется лишенной художественной целостности. Создается впечатление, что главное, к чему стремились авторы, – это огромный подавляющий масштаб и бьющие через край эмоции. Такой подход характерен для позднего эллинизма.

Как и «Лаокоон», «Фарнезский бык» основан на мифологическом сюжете, полном драматизма и жестокости.  Герои Амфион и Зет мстят фиванской царице Дирке за то, что много лет она издевалась над их матерью Антиопой. Братья избрали для Дирки страшную казнь: они привязали ее к рогам разъяренного быка.

Скульптура была найдена в середине XVI века в термах Каракаллы. С тех пор она принадлежала роду Фарнезе. От древней статуи сохранилось множество разрозненных фрагментов – торсы Амфиона и Зета, туловище и голова быка, часть пьедестала, украшенного рельефом. То, что мы видим сегодня, – результат реставрации, произведенной Гульельмо делла Порта в эпоху Позднего Возрождения (а также в последующие века). В конце XVIII века статую перевезли в Неаполь. Какое-то время она украшала парковый фонтан. Сегодня она является частью экспозиции Национального археологического музея Неаполя.

Пожалуй, одна из самых известных в мире античных скульптур – так называемая Венера (правильнее – Афродита) Милосская. Статуя, найденная археологами на острове Мелос, составляет славу коллекции Лувра. Как известно, у Афродиты нет рук. Они были утрачены, равно как и металлическая диадема, украшавшая ее голову. Предполагается, что правой рукой Афродита придерживала ткань, окутывающую ее ноги, а в левой могла держать золоте яблоко – один из атрибутов богини.

Какое-то время автором изваяния считался Пракситель, однако некоторые детали, в том числе техника исполнения, свидетельствуют о ее более позднем, эллинистическом, происхождении. «Афродита Милосская» изготовлена из двух кусков мрамора. Нагой торс, сделанный из одного каменного блока, весьма грубо соединен с нижней частью тела, высеченной из другого блока. Само разделение единой фигуры на две половины – обнаженную и