Традиции & авангард. Выпуск № 1 - Коллектив авторов

филармонии до 15 концертов в месяц, Владимир Резицкий организовал первый в России фестиваль новоджазовой направленности, который так или иначе существует пусть под другими названиями до сих пор, уже после смерти самого Владимира Петровича. В Архангельск приезжало множество музыкантов из США, Европы и Японии, организовывались поездки для музыкантов и слушателей на Соловецкие острова, где также проходили концерты, и не только – особенностью фестивалей там было живое непосредственное общение музыкантов-импровизаторов на публике. По сути, в 80-е годы Архангельск стал новоджазовой столицей России. В настоящее время многодневные фестивали, увы, сократились до джазовых «тезисов».

В 80-х стал доноситься и голос из Сибири. В Новосибирске возник дуэт Homo Liber, очень напоминавший трио Ганелина, – руководитель также композитор, член Союза композиторов, конечно, а с 1996 года и председатель Сибирской организации Союза композиторов России, – Юрий Юкечев и саксофонист Владимир Толкачев. Музыка Homo Liber – это полистилистические композиции на основе сочинений Юкечева. Следует отметить, что саксофонист Владимир Толкачев, как и В. Чекасин, – с Урала. Другим интересным явлением, впрочем, как-то не вполне реализовавшимся, был новосибирский дуэт барабанщика Владимира Высотина и пианиста Вадима Исаева (также 80-е гг.).

С 90-х по настоящее время наиболее значительной фигурой импровизационной музыки в Новосибирске является, бесспорно, Роман Столяр – не только пианист и клавишник, но и преподаватель импровизации в различных музыкальных учебных заведениях, автор учебника современной импровизации на русском языке («Современная импровизация. Практический курс для фортепиано: учебное пособие», СПб, 2010 г.). Традиционно в Новосибирске проводятся симпозиумы по новоджазовой музыке с начала 80-х годов.

Очень близко к традиционному джазу – томский контрабасист Асхат Сайфулин.

Еще дальше в Сибири – в Красноярске – организовывал концерты и даже фестивали пианист Яков Айзенберг, впоследствии эмигрировавший в Израиль.

В 80-х в Красноярске и в Иркутске пианист Борис Толстобоков разрабатывает уникальную концепцию джазовой импровизации на основе додекафонии Шенберга. Доклад был представлен на II симпозиуме по новоджазовой музыке в Новосибирске в 1988 г., где его автор демонстрировал на практике применение этого метода. Из современных иркутских музыкантов я бы упомянул прежде всего саксофониста и кларнетиста Андрея Гедеона, активно экспериментирующего с духовыми электронными инструментами.

В настоящее время в Кемерово усилиями Александра Маркварта создано Сибирское импровизационное сообщество (Siberian Improvisation Company), включающее музыкантов и поэтов, проходят концерты в университетском театре. Местные власти выделяют гранты на поддержку. Кемеровчане активно сотрудничают с томской группой Sine Seawave.

Совершенно особняком – не из рока, не из джаза – появился на импровизационной сцене волгоградский «Оркестрион» Сергея Карсаева/Равиля Азизова в самом конце 80-х. Карсаев и Азизов организовали в Волгограде фестивали «Неопознанное движение» общеавангардистской направленности с участием музыкантов, поэтов, критиков, художников, кинематографистов. Поначалу фестиваль носил полуподпольный характер и проходил в ДК в отдаленном рабочем районе Волгограда. К концу Перестройки, после гастролей оркестриона по Германии и выпуска пластинки в Англии, «Неопознанное движение» опознали в филармонии и предоставляли уже лучшие залы. В фестивале в разные годы принимали участие не только едва ли не все музыканты и перформеры авангардистской направленности СССР, но и многие выдающиеся зарубежные гости: англичане Крис Катлер и Тим Ходжкинсон, Вериан Вестон и Фил Минтон, немец Альфред Харт, шведская группа «Локомотив Конкрет».

Волгоградский «Оркестрион» состоял из поэта/перформера Сергея Карсаева и его жены Лены, мультиинструменталиста Равиля Азизова и автора и оператора оригинальных звучащих скульптур, изобретателя музыкальных инструментов Вечеслава Мишина. Просуществовал «Оркестрион», к сожалению, недолго. Карсаев увлекся видео и кино, снял фильм о композиторе Тертеряне, один из его фильмов получил премию на фестивале «Витязь».

В Свердловске (Екатеринбурге), как и в Ярославле, Волгограде, Новосибирске, были сильные администраторы, способствовавшие проведению концертов импровизационной музыки, выпускались самиздатские журналы, книжки, брошюры, выходили специализированные программы на радио.

Главным организатором новой импровизационной музыки является Геннадий Сахаров. Ему удавалось организовать концерты в Горном Институте еще до начала Ускорения и Перестройки, в самый лютый период постбрежневской неразберихи. В Свердловске главными адептами импровизационной музыки в 80-х были пианист Михаил Агре (эмигрировал в Израиль в конце 80-х) и барабанщик Игорь Захаров (последний все еще активно выступает в Екатеринбурге). Позднее, во второй половине 80-х и в 90-х, там образовалась целая школа нового джаза, в числе которых следует отметить трубача Сергея Проня, кларнетиста и саксофониста Игоря Паращука и крайне интересный коллектив AMA Jazz. В АМА Джаз (Ассоциация музыкантов авангарда) входили Александр Брыкин – электробас, Валерий Жилин – ударные, Владислав Талабуев – саксофоны, кларнет, и Анатолий Тлисов – ф-но. Музыка квартета издавалась в Великобритании на Leo Records (Leo Labs). Если АМА Джаз тяготел к полистилистике, то разнообразные проекты Игоря Захарова нередко находятся на стыке с разнообразным современным и архаичным фольклором, он привлекает к своим выступлениям то Вадима Суботина – импровизатора на австралийском диджериду и даже на изобретенном им гибриде диджериду и тромбона – диджерибоне, то в Якутске устанавливает рекорд Книги Гиннесса – спонтанную импровизацию вместе с исполнителями на 400 якутских хомусах.

В 90-х Игорь Захаров организовал грандиозное импровизационное шоу: 24 часа непрерывной игры на ударной установке, в котором, сменяясь каждый час, в ансамбле с ним играли музыканты-импровизаторы из разных стран мира и даже детский джазовый биг-бэнд!

В другом уральском городе – Челябинске – в 87 возник электронно-акустический Новый художественный ансамбль (НХА), существующей на стыке современной композиторской музыки и импровизационной. В настоящее время в составе НХА – Ольга Леонова (вокал), Лев Гутовский (электроника, клавишные) и Сергей Белов (клавишные, тромбон).

С начала 90-х можно отметить активность нижегородского пианиста Марка Забежинского. В настоящее время в Нижнем Новгороде активно организует концерты, способствует приобщению музыкантов и публики к импровизации группа FA’ATA (руководитель Олег Аронов играет на хомусе). На протяжении ряда лет в Нижнем Новгороде функционировал в качестве продюсерского центра новой импровизационной музыки киноцентр, затем Содружество культурных инициатив «Рекорд» (директор Павел Милославский, он и сейчас организует множество интересных разнообразных музыкальных мероприятий), джазовые концерты экспериментального направления проводили Вячеслав Уланов и Александр Емельянычев.

Новоджазовая и импровизационная сцена складывается из многих составляющих – из музыкантов, слушателей, организаторов, журналистов, популяризаторов, издателей. К сожалению, за пределами столиц лишь в немногочисленных городах присутствовали одновременно несколько из вышеперечисленных элементов – в Архангельске, Новосибирске, Красноярске, Кемерово, Смоленске, Свердловске (Екатеринбурге).

В других же ситуация может быть описана как деятельность энтузиастов-одиночек. К ним можно отнести создателя оригинальных электронных инструментов Эдуарда Срапионова (Ростов-на-Дону).

Новая импровизационная музыка и свободный джаз появились в России за пределами столиц и продолжают активно развиваться. Особенностью такого регионального бытования является значительная децентрализация, определенная разобщенность импровизационной сцены. Это связано прежде всего с полным отсутствием признания со стороны культурных властей, истеблишмента любого рода. За переделами столиц в настоящее время отсутствует какая бы то ни было стабильность в