Архитектурная история Венеции - Дебора Ховард

задержка во времени, готический стиль настолько глубоко укоренился в городе, что продолжал процветать и даже развиваться с новой пышностью, несмотря на частые визиты тосканских художников.

В первой половине XV в. в Венецию из центральной Италии приехали несколько известных скульпторов. Гиберти провел в городе несколько месяцев в 1424 г., спасаясь от вспышки чумы во Флоренции, и, возможно, совершил еще один короткий визит около 1430 г. Якопо делла Кверча совершал неоднократные поездки в Венецию для покупки материалов во время работы над главным порталом Сан-Петронио в Болонье в 1425–1427 гг. Ни один из этих художников не работал в Венеции, но группа менее значительных флорентийских скульпторов внесла важный вклад в украшение Сан-Марко и Палаццо Дукале примерно с 1416 г.

Их возглавлял Никколо ди Пьетро Ламберти, который ранее был скульптором при флорентийском соборе. Со своими ярко выраженными готическими тенденциями Никколо не смог выдержать конкуренции со стороны Гиберти и Донателло во Флоренции, но его стиль отвечал менее радикальным венецианским вкусам. С ним работали его сын Пьетро, а также Джованни ди Мартино да Фьезоле и бывший соратник Донателло, Нанни ди Бартоло, которого называли «Ломбардо» (т. е. «ломбардец»). Хотя в их скульптуре много заимствований у Донателло и Гиберти, они меньше интересовались зарождающимся классицизмом эпохи Возрождения, и в результате их работы хорошо гармонировали с тем, что производились в местных и ломбардских мастерских. Деревянный св. Иоанн Креститель резьбы Донателло для часовни флорентийской диаспоры во Фрари, подписанный и датированный 1438 г. и, следовательно, предположительно присланный из Флоренции, являющийся почти северным в своем жестком реализме, мало что сделал для поворота венецианского искусства к более идеализированному классическому подходу.

В живописи Венеция также имела доступ к современным флорентийским открытиям через приглашенных художников. Венецианская любовь к замысловатому декору и плавным готическим формам, по-видимому, привела к выбору великих художников интернациональной готики, как Джентиле да Фабриано и Пизанелло, для росписи фресок Зала Большого совета в Палаццо Дукале (погибших во время пожара 1577 г.).

Более удивительно, что в городе работали два более строго классических тосканских живописца, Паоло Уччелло и Андреа дель Кастаньо. Уччелло провел несколько лет, создавая мозаики для Сан-Марко примерно с 1425 по 1430 г., а Кастаньо приехал в 1442 г., чтобы написать серию монументальных фресок в апсиде старой церкви Сан-Дзаккария. Вскоре после завершения работы над своим знаменитым трактатом о живописи «Della Pittura» в Венецию в 1436/7 г. приехал Леон Баттиста Альберти, чтобы вновь посетить город, где он провел часть своего раннего отрочества во время выдворения своей семьи из Флоренции.

Среди флорентийских художников, посетивших Венецию в XV в., был и выдающийся архитектор Микелоццо, который сопровождал своего покровителя Козимо Медичи во время его изгнания в Венето в 1433–1434 гг. Микелоццо сам спроектировал одно здание в городе. Это была библиотека, которую Козимо основал при бенедиктинском монастыре Сан-Джорджо-Маджоре в благодарность за гостеприимство монахов. От здания не сохранилось никаких следов: оно пострадало от пожара и в XVII вв. было заменено нынешней библиотекой, спроектированной Лонгеной. Мы мало знаем о его внешнем виде. Вазари сообщает лишь, что она была «не только отделана стенами, столами, деревянной мебелью и другими украшениями, но и была наполнена множеством книг». По словам Франческо Сансовино (писавшего после того, как его отец построил собственную великолепную Библиотеку Марчиана), она была такой же прекрасной, как и любая другая библиотека в городе. Возможно, ее архитектура предвосхитила более позднюю библиотеку Микелоццо, также основанную Козимо, при доминиканском монастыре Сан-Марко во Флоренции, построенном в 1441–1444 гг. Во всяком случае, исходя из наших знаний о других работах Микелоццо, можно предположить, что это был светлый, элегантный в пропорциях, сводчатый зал с классическими деталями и сдержанным, но изысканным резным орнаментом. Однако, как мы увидим, местные архитекторы к этому не проявили особого интереса.

Как отметил Фриц Саксль в двух классических лекциях в 1930-х гг., венецианское искусство начиная с XIV в. обнаруживает следы классической эрудиции, хотя ее визуальная культура всё же, как правило, сопротивлялась импорту идей Ренессанса. Петрарка нашел влиятельных венецианцев равнодушными по отношению к его энтузиазму в отношении латинской литературы, несмотря на теплый прием, оказанный несколькими просвещенными людьми.

В Венеции было меньше гуманистических исследований, чем во Флоренции или даже в близлежащей Падуе. Типичным образованием для молодого венецианского патриция была не интеллектуальная подготовка, а период, проведенный в море, на торговых судах или на флоте. Некоторые молодые дворяне обучались классическим наукам у частных наставников, но только в середине XV в. при канцелярии была создана официальная школа для сыновей патрициев. Напротив, в Падуе, с ее древним университетом и глубоким интересом к классическим наукам, художественное покровительство с раннего времени было более просвещенным. В начале XIV в. в капелле Скровеньи работали Джотто и Джованни Пизано, а в XV в. присутствие Донателло с 1443 по 1453 г. и Филиппо Липпи с 1434 по примерно 1436 г. оказало сильное влияние на местную художественную школу.

Мы не должны считать Венецию консервативной в ее отношении к тосканской культуре раннего Возрождения. Пренебрежение к достижениям флорентийцев было не столько случаем зацикленности на себе или же узкого мышления, сколько богатыми и разнообразными интересами, направленными в другое русло. Как мы уже неоднократно подчеркивали, процветание Венеции зависело, прежде всего, от торговли. И эта торговля была основана главным образом на обмене товаров из восточного Средиземноморья с товарами из-за северной части Альп. Таким образом, венецианские торговые и культурные связи были связаны с исламским миром и Северной Европой, а не с Флоренцией и гуманистическими дворами Северной Италии. Контакты как с Севером, так и с Востоком постоянно усиливали любовь венецианцев к богатому натуралистическому орнаменту поверхностей и стрельчатым аркам.

Восточное влияние отражается в том, что традиция греческой учености была глубоко укоренена в Венеции. Уже в XIV в. изучение аристотелевской и натурфилософии было хорошо налажено. В 1468 г. кардинал Виссарион Никейский оставил свою богатую библиотеку, включающую около пятисот греческих рукописей, Венецианской республике в знак своего признания городу. В конце XV в., когда типография Альда Мануция начала печатать в городе классические сочинения, греческие тексты были одними из самых популярных. Кроме того, Венеция была единственной среди крупных итальянских городов, который не имел римской инфраструктуры, хотя на венецианской территории, особенно в Вероне, Римини и далматинских городах Пуле и Спалато (ныне Сплит), были заметные римские древности. Тот факт, что влиятельные и богатые венецианцы находились в постоянном контакте с Севером и Востоком, вероятно, объясняет, почему эти стили оказали такое глубокое влияние на венецианское искусство и архитектуру, надолго оттеснив то, что в ретроспективе может показаться более просвещенным, а именно возрождение классической древности.

Начало Ренессанса в венецианской архитектуре

В