Литература для нервных - Вера Владимировна Калмыкова

основная цель которого – словесная передача эмоционального состояния. Однако с автором его идентифицировать нельзя – и потому, что это явления из разных областей, действительности и искусства, и потому, что автор – понятие многозначное, и потому, что нигде, кроме лирического стихотворения или корпуса стихотворений, лирический герой не существует. Об авторе можно сказать, что он передает состояния лирического героя с помощью таких-то приемов поэтики.

Художественный мир лирики мы всегда воспринимаем не непосредственно, но глазами лирического героя, который как бы стоит между ним и нами. Художественное время – всегда сейчас или никогда, несмотря на глагольные формы. Художественное пространство – духовная реальность, в которой отражаются приметы реального мира.

Термин «лирический герой» первым употребил Тынянов в статье «Блок» (1921), но без какой-либо трактовки. Корман выделил три характеристики лирического героя: 1) «<…> это и носитель речи, и предмет изображения <…>»; 2) он обладает единством облика, по крайней мере метафизического; 3) иногда может обладать и некоторым биографическим единством. Первый критерий следует пояснить: в стихотворении эмоции выражаются от первого лица, но автор, поэт показывает читателю своего героя. Облик лирической героини на уровне как внешности, так и душевного строя тщательно разрабатывала Цветаева. Биографическое единство свойственно лирическому герою Пушкина в стихотворениях, написанных в период южной ссылки, и преобладает здесь мотив побега, а не изгнания.

Употребляя понятия «лирический герой», «автор» (в значении «образ автора»), «поэт» (в значении «образ пота»), нужно ощущать стилистические различия. Например, сказать «внук лирического героя» и даже «внук автора» – нелепость.

Лирический субъект

– еще одна форма, еще один способ выразить в лирическом произведении эмоциональное состояние, но – на сей раз безлично, без соответствующих местоимений и глагольных форм.

«Шепот, робкое дыханье…» Фета, а также «Это утро, радость эта…» – стихотворения без лирического героя, но с лирическим субъектом: картина мира предельно индивидуализирована, обозначены даже точки зрения говорящего, но его самого как личности в тексте нет. Термин впервые употребил поэт-символист Андрей Белый в 1923 г., во многом под влиянием статьи Тынянова «Блок» и так же без объяснения.

Ролевой герой в ролевой (персонажной, неличной) лирике

– такой субъект речи, который, с одной стороны, представлен через грамматическую я-форму, а с другой – явно нетождествен ни автору, ни лирическому герою, т. к. неотторжим от некоторого хронотопа, нехарактерного для того и другого.

Классические примеры ролевых героев – «Черная шаль» (1820) и «Узник» (1822) Пушкина: убийство неверной возлюбленной и пребывание в тюрьме – то, что происходит с ролевым героем. Иногда ролевой герой появляется в диалоге с лирическим героем, как у Некрасова. «В дороге» (1845) – диалог путешественника и ямщика. Путешественник рассчитывает развлечься ямщицким пением, эстетизированным еще Пушкиным: «<…> Ямщик удалой, // Разгони чем-нибудь мою скуку! // Песню, что ли, приятель, запой <…>». В тексте явно видно, что это два субъекта речи, а не один. Ямщик употребляет выражение «злодейка жена», не подозревая, что слово «злодейка» имеет совсем другое значение. Злодейство несчастной женщины – ее неумение жить в предлагаемых обстоятельствах, медленная гибель на глазах мужа, который, в свою очередь, не умеет ни посочувствовать, ни помочь ей, но вынужден молча наблюдать ее страдания и мучиться сам. А лирический герой, выслушав трагическое повествование, замечает с мрачной иронией: «<…> Разогнал // Ты мою неотвязную скуку!..» – причем на слово «разогнал» падает фразовое ударение, и композиция стихотворения возвращается к началу, однако на новом смысловом уровне (спиральная композиция).

Порой такого рода стихотворения порождают курьезы. Например, после публикации текста Ахматовой «Муж хлестал меня узорчатым, // Вдвое сложенным ремнем…» (1911) на ее мужа, поэта Гумилева, стали смотреть косо, подозревая, что он бьет супругу. Вот к чему приводит незнание литературоведческой терминологии!

Лирическое отступление

– одна из форм авторского присутствия в художественном тексте. Внесюжетный элемент произведения; композиционно-стилистический прием, заключающийся в отходе автора от непосредственного сюжетного повествования.

Авторское рассуждение, размышление, высказывание, выражающее отношение к изображаемому или имеющее к нему косвенное отношение (лирические отступления в «Евгении Онегине» Пушкина). Лирическое отступление может принимать форму воспоминаний, обращений автора к читателям (лирическое отступление в VII главе «Мертвых душ» Гоголя). Встречается в эпических или лиро-эпических произведениях.

Жанр

– общая модель художественной формы, устоявшийся способ структурировать и донести до читателя содержание художественного произведения, типовая тематически-композиционная разновидность художественного текста, конкретный принцип показа событий, обстоятельств, коммуникаций, внутреннего мира и др.

В любом жанре обобщается опыт художественного мышления. Жанры образуют систему, внутри которой сопоставляются по масштабу описанных событий и затронутых проблем.

Своя система жанров существовала в фольклоре. Эпические: былины (исторические повествования о богатырях); бывальщины (краткие легенды о событиях, показанных как реальные); былички (повествования о встречах с нечистой силой); небылицы; поговорки; пословицы; сказки; исторические песни; предания; легенды; сказы. Лирические: частушки, колыбельные, обрядовые, семейные и любовные песни, похоронные и др. причитания. Драматический: народная драма.

Каждое литературное направление внесло в систему жанров свои предпочтения. В эпоху классицизма расцвела высокая комедия, исправлявшая общественные нравы. Тогда же получила развитие ода. В сентиментализме приоритет получил жанр путешествий, вот почему «Путешествие из Петербурга в Москву» Радищева относится к сентиментализму, а не к классицизму. Романтизм выдвинул на первый план балладу. Излюбленный жанр реализма – роман.

В классицизме держалась строгая иерархия жанров. Предмет изображения в «высоких» (трагедия, эпопея, ода) – государственная жизнь или история, герои – великие люди. Область «низких» (комедия, сатира, басня) – частная повседневная жизнь людей средних сословий. Смешения возвышенного и низменного, трагического и комического, героического и обыденного не допускалось. Почему так важна была трагедия? Потому что в ней выводилась важнейшая общественная и нравственная проблематика.

Эпические жанры. Эпическая поэма, эпопея, роман (роман-эпопея, романный цикл), повесть, рассказ, новелла, авторская сказка, очерк, эссе (несюжетное ассоциативное повествование), басня, анекдот.

Роман – крупная эпическая жанровая форма. Она позволяет вести повествование о целой эпохе, нескольких поколениях, не говоря уже об отдельной человеческой жизни. У романа есть видовые подразделения: роман-биография, роман-воспитание, плутовской роман, исторический, любовный, бытовой, авантюрный, психологический и др. Отличие повести от романа – сведение действия к одной сюжетной линии.

Рассказ – малая жанровая форма, наиболее кратким способом повествующая о локальном событии. Добавим, что в романе много персонажей, а в рассказе их гораздо меньше, что события романа имеют крупный масштаб, а рассказ нечто более камерное, что эти формы различаются по временно́му интервалу действия и количеству мест, в которых происходят события, а также по числу конфликтов.

Новелла – похожа на рассказ, но имеет неожиданный финал.

Драматические жанры. Трагедия, в основе которой – неразрешимый конфликт, приводящий