Литература для нервных - Вера Владимировна Калмыкова

Когда право на чувства утвердились в культуре, возник романтизм с его вниманием, с одной стороны, ко всему тайному и непознаваемому, а с другой – к желанию личности самоопределиться, выделиться из массы людей. На первый план выходит тема борьбы со всеми общественными ограничениями, стесняющими порывы отдельного человека. Зазвучала тема свободы – сначала индивидуальной, затем и общественной. Недаром смерть английского поэта-романтика Джорджа Гордона Байрона от лихорадки, которой он заболел в Греции, была воспринята как гибель за свободу и независимость этой страны от османского ига.

Общественная иерархия, чувствительность, индивидуальные порывы – все это было осознано к первым десятилетиям XIX века как важные начала, но в реализме проявилась новая доминанта: человек живет в обществе и зависит от него. Можно занимать любое положение, низкое или высокое, проявлять сочувственное внимание к другим или становиться его объектом, бунтовать, противопоставлять себя всему общепринятому, но в любом случае никто не свободен от власти социума, который накладывает отпечаток на любую личность. И в реалистических произведениях раскрывались разнообразные аспекты этого влияния. Мы почему-то привыкли уделять внимание преимущественно негативным, но ими, конечно, дело не исчерпывается. Да, Обломов – продукт социальной реальности (эта метафора закрепилась в учебниках), но ведь Ольга Ильинская, идеальная героиня Гончарова, – такой же, в сущности, продукт, и реальность, сформировавшая ее, – та же самая.

В модернизме произошел возврат к внутреннему миру человека вне зависимости от обстоятельств его жизни. Один из создателей русского модернизма, поэт-символист Брюсов писал в статье «Ключи тайн» (1903): «Искусство начинается в тот миг, когда художник пытается уяснить самому себе свои темные, тайные чувствования. Где нет этого уяснения, нет художественного творчества. Где нет этой тайности в чувстве – нет искусства». Чтобы выразить столь сложный и трудноуловимый предмет, нужны были новые средства – и работа над языком в художественной литературе, шедшая в предыдущих литературных направлениях, в модернизме была осознана как самостоятельная отдельная задача. Множество языков искусства, от символизма до абстракционизма, появилось до 1914 г. (начала Первой мировой войны) и развивалось на протяжении XX века.

Модернизм, что явствует из названия, предполагал обновление – и мира, и взгляда на мир, его осмысления и способов изображения. Постмодернизм, нижнюю границу которого довольно трудно установить, отрицал саму возможность обновления. История, возвещал он, закончилась, дальше ничего нового не предвидится. Все уже было, новые шаги в культуре – фикция, остается лишь комбинировать известные элементы и развлекаться игрой с ценностями культуры.

Сегодня фаза постмодернизма считается пройденной. Новое направление – метамодернизм – постепенно утверждает себя в культуре. История продолжается, появляется множество новых форм в социальной сфере, культуре и искусстве, их нужно осмысливать – и возникает потребность в «новой искренности», «новой чувствительности». Что даст это направление, мы пока можем только гадать…

Классицизм

– литературное направление, первое звено историко-литературного процесса Нового времени (с XVII в.). Классицизм разрабатывал, как казалось художникам, л идеальную можель человека и общества, ориентированную на античные и ренессансные образцы и построенную на рациональных основаниях.

Название происходит от латинского classicus – образцовый. Был сначала основным, затем определяющим стилем в европейском искусстве XVII – начала XIX вв. Одна из важных черт классицизма – обращение к формам античной литературы и искусства как идеальному эстетическому эталону.

Классицизм – порождение цивилизации в том виде, в котором она существовала в XVII в. Но вместе с тем он носит на себе черты если не мифологического, то во всяком случае фольклорного мышления. Главное в человеке – не индивидуальная воля или чувство, а его общественная сущность, близкая к родовой в мифе. Разум связывает героя с другими людьми и не дает ему поступать так, как велит чувство.

Классицизм также много взял и от эстетики Возрождения, проповедовавшей идеал человека как «меры всех вещей». Но здесь тоже действует отталкивание, отказ и преодоление, как всегда в литературном процессе: в классицизме такой мерой становится человек не как многогранная личность во всем богатстве ее проявлений, а как существо, осознающее свой общественный долг и место в государственной иерархии. В этом заключается противоречивость классицизма: человек ведь целостен, его нельзя поделить на душу и социальную функцию. Параллельно с классицизмом сосуществовал стиль барокко, выразивший кризис мировоззрения Ренессанса и проникнутый сознанием всеобщего разлада. Кстати говоря, упомянутый ранее Бальтазар Грасиан-и-Моралес – один из авторов, работавших в эстетике барокко. К ним же относится Педро Кальдерон де ла Барка, автор одной из самых известных в мировой драматургии пьес – «Жизнь есть сон» (1635).

В классицизме поляризуются, противопоставляются и становятся взаимоисключающими понятиями родовое и индивидуальное, общественное и личное, разум и чувство, цивилизация и природа. В конфликте чувства и долга побеждает долг, чувства и разума – разум. Ни в одном классицистическом произведении (наглядно это демонстрирует живопись) мы не встретим изображения, например, дикого леса как пространства, пригодного для расцвета добродетели: только регулярный парк, распланированный, с определенной высотой и формой растительности.

Философская основа классицизма – рационализм Рене Декарта и его последователей-картезианцев. Художественное произведение должно быть сознательно сотворено, разумно организовано, логически построено, идея вдохновения как стихийной силы не приветствовалась. Да, природе нужно подражать, как учил Аристотель, но – лишь идеальным образцам по строгому выбору. Сначала следует взять хаотический необработанный материал жизни, придать ему логичную и стройную разумную форму, а потом уже можно воспроизводить. В эстетике есть правила, их необходимо соблюдать неукоснительно.

Ведущие жанры классицизма – трагедия, показывавшая торжество разума даже ценой жизни героя, и высокая комедия, осмеивавшая пороки и утверждавшая идеал человека – слуги государства. Почему она высокая? Потому что служит исправлению общественных нравов. Почему этот жанр так важен? Потому что комедию играют на театральной сцене при полном зрительном зале, а значит, можно сразу воспитать с помощью искусства (а оно и объявлялось одним из методов воспитания общества!) большое количество людей из разных социальных слоев.

Основные признаки художественной формы драматургии классицизма – это обязательные пять действий, принцип «трех единств» (места, времени и действия), наличие высоких и низких жанров, смешивать которые не позволялось. Действие должно было проходить в одном месте, лучше всего – в одном помещении или доме. Время ограничено сутками. Действие – одной сюжетной линией, желательно без боковых ответвлений. Система персонажей строится по композиционному принципу антитезы, что в «Недоросле» Фонвизина видно уже при чтении списка действующих лиц благодаря говорящим фамилиям. Все это делалось для того, чтобы сконцентрировать внимание зрителя или читателя на одной-единственной социальной проблеме, которую хотел донести до него автор.

Время появления классицизма в русском искусстве – вторая четверть XVIII в. С одной стороны, его идеологическая основа – идеал абсолютной монархии. Но с другой