Искусство на каждый день. 365 историй и занимательных фактов - Лор Казеля

и использовала свою славу для продвижения идей социальной справедливости и равенства. В 1963 году, во время Марша на Вашингтон, она исполнила песню I’ve Been ’Buked and I’ve Been Scorned («Меня ругали и презирали»). Махалия Джексон была близким другом Мартина Лютера Кинга, лидера движения за гражданские права.

2 февраля 1342

Запад отмечает принесение во храм

Праздник, отмечаемый католиками 2 февраля, посвящен принесению Младенца Иисуса в Иерусалимский храм согласно иудейской традиции, на 40-й день после рождения. Этому событию посвящен алтарный образ[5], написанный в 1342 году Амброджо Лоренцетти для кафедрального собора в Сиене. Картина представляет сцену в храме, когда старец Симеон произносит пророчество: «Се, лежит Сей на падение и на восстание многих в Израиле и в предмет пререканий». Мария распахивает белый плат, чтобы принять Младенца из рук Симеона-Богоприимца. Стоящая справа от старца пророчица Анна, также узнавшая в Младенце Спасителя, указывает на Него перстом. На заднем плане в центре представлен священник, готовящийся принести на алтаре жертву – по традиции, двух голубей. В наши дни картина хранится в галерее Уффици во Флоренции.

Амброджо Лоренцетти (ок. 1290–1348) – итальянский живописец эпохи треченто родом из Сиены – еще при жизни был признан большим художником. Его произведения отличают гармония общего строя, тонкая декоративность, а также особая человечность образов. Джорджо Вазари в своей книге 1550 года описал Амброджо Лоренцетти как человека, который «скорее напоминал дворянина и философа, чем художника».

А вы знаете?

Самое значительное произведение Амброджо Лоренцетти – «Аллегория доброго и дурного правления в городе и деревне», серия фресок, написанная в 1338–1339 годах на стенах зала Девяти в Палаццо Пубблико, сиенской ратуше. В трех масштабных многофигурных композициях со множеством аллегорий художник воплотил идею о том, что разумное и нравственное управление приводит к процветанию, а основанное на страстях и пороках – к разрушению и смерти.

3 февраля 1959

Погиб Бадди Холли

Американский музыкант, певец и автор песен, один из пионеров рок-н-ролла, Чарльз Хардин Холли, получивший известность как Бадди Холли, родился в 1936 году в Техасе. Уникальное звучание его музыки рождалось под влиянием широкого спектра музыкальных стилей, включая кантри, блюз и ритм-энд-блюз. В 1950-е годы он записал несколько хитовых песен, включая That’ll Be the Day (1956), Peggy Sue (1957) и Rave On (1958). Помимо музыкальной карьеры, Бадди Холли был продюсером. Он работал со многими артистами, в том числе с созданной им группой Crickets. Музыкант трагически погиб 3 февраля 1959 года в возрасте 22 лет. Несмотря на такую короткую карьеру, он оказал глубокое влияние на развитие рок-н-ролла.

А вы знаете?

«День, когда умерла музыка» – так часто называют 3 февраля 1959 года вслед за Доном Маклином. Он посвятил куплет песни «Американский пирог» (1971) авиакатастрофе, в которой погибли Бадди Холли, Ричи Валенс и «Биг Боппер» Ричардсон. Три знаменитых музыканта вылетели на концерт в Мурхед, штат Миннесота, но вскоре после взлета самолет разбился.

4 февраля 1881

Родился Фернан Леже

Французский художник, скульптор и кинорежиссер, Фернан Леже (1881–1955) родился в Аржантёй, Франция. Он изучал искусство в Школе декоративного искусства в Париже. Принадлежавший к движению кубистов, Леже получил известность как автор картин со смелыми геометрическими формами и яркими контрастными цветами. Он учился на произведениях таких художников, как Сезанн, Пикассо, Матисс и Бранкузи. Творчество Леже отражает его увлеченность эрой машин и быстро меняющимся индустриальным пейзажем начала XX века. «Механик» (1920) – одна из самых известных картин Фернана Леже – демонстрирует группу механических деталей, расположенных, казалось бы, случайным образом. Фернан Леже был также новатором в кинематографе и снял несколько экспериментальных фильмов. В его короткометражном фильме «Механический балет» (1924) исследуется связь между искусством и технологией.

Margotton. Потрет Ф. Леже в мастерской на фоне скульптуры его ученика Рене Марготтона © Wikimedia Commons

А вы знаете?

Фернан Леже был заядлым музыкантом-любителем. Особенно художник любил джаз и в свободное время играл его на трубе или фортепиано. В музыке он нередко черпал вдохновение для картин и применял в живописи такие музыкальные приемы, как, например, повторение элемента или ритмизация композиции. Однажды Фернан Леже сказал: «Живопись – это ритм, а ритм – это живопись».

5 февраля 1954

«Олимпия» вновь ожила

«Олимпия» – это концертный зал, бывший некогда мюзик-холлом. Он расположен в Девятом округе Парижа, на улице Капуцинов, рядом с Оперой Гарнье и галереей Лафайет. «Олимпия» считается одной из знаковых концертных площадок французской столицы. Построенный в 1893 году, зал имеет богатую историю и за годы своего существования принял более 38 млн зрителей. В конце 1920-х годов «Олимпия» была переоборудована в кинотеатр, но спустя два десятилетия новый исполнительный директор Бруно Кокатрикс решил сделать его символом французского мюзик-холла. Пятого февраля 1954 года в «Олимпии» состоялся первый концерт после длительного перерыва. По этому случаю на сцене выступили Люсьенн Делиль, Эме Барелли и тогда еще мало кому известный Жильбер Беко. С 1960-х годов в «Олимпии» стали также проходить концерты культовых рок-групп. С той поры афиши зала украшали имена таких мировых звезд, как Эдит Пиаф, Боб Дилан, The Beatles, Фрэнк Синатра, Луи Армстронг, Дэвид Боуи, Принс, Лучано Паваротти, Madonna, Стинг и многих других. «Олимпия» славится своей архитектурой в стиле ар-деко и интимной атмосферой красных интерьеров в стиле кабаре. Зал вмещает около двух тысяч зрителей и обладает прекрасной акустикой.

А вы знаете?

В 1955 году, когда в «Олимпии» выступал Жильбер Беко, прославившийся песнями Et Maintenant, Je t’appartiens, Nathalie, зал был разгромлен его поклонниками. Владелец заведения, Бруно Кокатрикс, использовал это событие как повод для пиара, объявив журналистам: «Вчера вечером в “Олимпии” было уничтожено 300 кресел!»

6 февраля 1918

Умер Густав Климт

Густав Климт (1862–1918) – австрийский художник-символист и один из самых выдающихся членов Венского сецессиона и искусства модерна. Его картины, фрески и эскизы отличает яркий индивидуальный стиль, наиболее узнаваемые черты которого – сложная орнаментика, часто с использованием сусального золота, и предпочтение эротических сюжетов. На творчество Густава Климта оказал влияние широкий спектр художественных стилей, включая символизм, экспрессионизм и японское искусство (школа Римпа).

Среди работ Климта наиболее известны «Юдифь» (1901), «Три возраста женщины» (1905), «Поцелуй» (1909), а также «Золотая дама» (1907) – портрет Адели Блох-Бауэр, мецената и близкого друга художника. Густав Климт воплотил в себе противоречивый характер своей эпохи. Хотя его работы подвергались жесткой критике со стороны художественного истеблишмента, он стал одним из самых известных живописцев XX века. Картины Густава Климта вызывают восхищение у ценителей искусства и составляют гордость частных и государственных коллекций по всему миру.

А вы знаете?

В 1894 году Густав Климт вместе с художником Францем Мачем получил заказ на оформление актового зала в Венском университете. Климт написал три картины – «Философия», «Юриспруденция» и «Медицина». Ни государственная комиссия, ни художественная критика, ни университетская профессура не приняли эти работы, объявив их «уродливым искусством» и проявлением «возмутительной аморальности». Впрочем, благодаря разразившемуся скандалу более 30 тыс. человек посетили выставку Венского сецессиона, где была выставлена картина «Философия», а на Всемирной выставке в Париже 1900 года художник получил за нее золотую медаль. «Факультетские картины» Климта никогда не выставлялись и погибли во время пожара, устроенного нацистскими войсками в 1945 году. Представление о них дают три черно-белые фотографии, а также одна цветная. На основании последней интернет-платформа Klimt vs. Klimt с помощью алгоритма искусственного интеллекта осуществила реконструкцию колористического решения «Факультетских картин».

7 февраля 2015

Картина Гогена продана за рекордную сумму

Nafea faa ipoipo? в переводе с таитянского означает «Когда свадьба?». Так называется картина французского художника Поля Гогена (1848–1903),