История танца. От хоровода до тарантеллы - Майя Моисеева
История танца. От хоровода до тарантеллы читать книгу онлайн
История танцев равна истории человечества. Люди танцевали всегда! Предполагается, что танцевальные движения использовались первобытными людьми ещё до появления речи. Так они могли донести друг другу свои эмоции и переживания. Наскальные рисунки с изображением танцующих фигур имеют возраст около восьми тысяч лет… В этой книге мы расскажем историю развития танца от неолита и до сегодняшних дней. Вы узнаете, что полька, как ни странно, зародилась не в Польше, а в Чехии, что армянский народный танец кочари включён в список нематериального культурного наследия ЮНЕСКО, что Шри-Ланка — родина танцев огня, танцев демонов и танцев в масках, что торжественный польский танец полонез проник из Европы на Русь и стал очень популярным и ещё много-много интереснейших фактов из истории танца.
Как правило, юноши и девушки с малых лет учились, как исполнять подобные танцы. Они наблюдали, как пляшут старшие, порой смотрели на уже известных танцоров, порой придумывали свои выходы.
Названия этих номеров становились с течением известны каждому россиянину (барыня, во саду ли, валенки и пр.). Со временем в этих танцах появились новые элементы, они становились более сложными.
Соревнуясь в пляске, молодёжь щеголяла ловкостью, удалью и грацией, праздничными нарядами. Например, традиционная пляска «рязаночка». На середине круга две девушки. Сначала они идут по кругу, обходя весь собравшийся народ и важно поглядывая на всех, потом, притопывая то правой, то левой ногой, встречаются. Они обходят друг друга со спины, одна вернулась на своё место, а другая, притопнув каблучками и задробив мелко ногами, опять пошла по кругу, поводя руками то вправо, то влево, задорно поглядывая на окружающих. Снова подошла к подружке, подняв голову, отбила каблучками и носками дробь и высоко, звонко запела:
Я рязаночку плясала,
Опустила глазки вниз.
Мне подруженька сказала:
«Тебя любит гармонист!»
Затем, тряхнув головой, она мелкой дробью пробежала по кругу и встала на своё место, повернувшись лицом к стоящей против неё подружке. Теперь другая девушка, притопнув «в три ноги», пошла по кругу, поводя плечами. Она остановилась около подруги и как бы исподтишка начала частушку:
Не хотела я плясать,
Стояла, стеснялася.
А гармошка заиграла,
Я не удержалася.
Русская народная пляска «Барыня»
Задорная «барыня» родилась на Руси ещё в языческое время, а своё название танец получил в честь известной композиции, где повторяется фраза: «Барыня-барыня, сударыня барыня!».
Барыне характерен сначала умеренный, а затем ускоряющийся темп и чёткий ритм. Стиль импровизирован и очень демократичен, и продемонстрировать ловкость движений могут как мужчины, так и женщины. В процессе исполнения есть место высоким прыжкам, приседам и женственным, мягким движениям.
В каждом регионе её исполняют по-разному, но неизменными остаются музыкальный размер (2/4), живой темп и весёлый настрой.
Исполняется барыня сольно, парами или просто всем ансамблем совместно. Для неё характерны несколько установленных танцевальных фигур, которые перекликаются с плясовыми интерпретациями.
Жители севера придерживаются нескольких ступеней исполнения этого народного танца. Сначала характерно изображение ритуальных фигур, которые повествуют о связи земли и неба, сватовства и рождения ребёнка, прочих важных событий в жизни человека. Плясовая часть исполняется обычно вне норм и правил — здесь можно веселиться от души. Не одно столетие танец барыня исполняли на широких гуляньях и застольях под аккомпанемент гармони, балалайки и других народных инструментов.
Её популярность дошла до XX века, когда её продолжали исполнять на деревенских праздниках, тематических вечеринках, а студенты и школьники делали хореографические постановки.
Танцуют парно, но элементы у танцоров отличаются. Мужчины выполняли присядки, прискоки, притоптывания, вращения и элементы чечётки, показывая ловкость и крестьянскую удаль. Женщины же двигались плавно и величаво, держа в руке платок. Руки сложены перед собой таким образом, что пальцы прикасаются к локтю. Танцовщица должна показывать свою величавость, но в то же время непринуждённость и лёгкость.
Русский народный танец «Калинка»
«Калинка» стала визитной карточкой наших спортсменов на соревнованиях по гимнастике и танцам на льду. Также с него начинают своё выступление прославленные фольклорные коллективы. «Калинку» любят и исполняют во всем мире. В её рисунках заложены: сочетание спокойных и быстрых движений, широта размаха, прочная связь с народными традициями.
«Калинка-малинка» исполняется танцорами под песню И.П. Ларионова, которая была написана ещё в 1860 году. Песня стала широко известна в стране и за рубежом после одного из выступлений Краснознамённого ансамбля песни и пляски под управлением А. В. Александрова.
Постановочный танец «Калинка» относится к бальной разновидности хореографии. В его основе — наиболее популярные движения из народной школы русского танца.
Главная особенность всей композиции танца в том, что хореографический ансамбль исполняет его как в быстром, так и в медленном темпе. Здесь имеет место и импровизация, что характерно для русского народного произведения.
Исполняют танцы как взрослые, так и детские коллективы. Как правило, композиция «калинки-малинки», которая сложилась за десятки лет, не меняется. В некоторых случаях хореографы могут внести незначительные изменения для придания определённого смысла танцу. Всегда используется примерный шаблон, включающий следующие движения: артисты делают плавные переходы, что напоминает классический хоровод; постоянно производятся взмахи руками; обязательно есть разные виды присядок; хлопанье руками, топот ногами в такт.
Ещё большего колорита «калинке» придают красочные костюмы, оформленные в народном стиле. Главным женским нарядом является сарафан — его фасон может отличаться в зависимости от общей идеи выступления. Костюм украшают вышивкой, тесьмой, лентами. Он может быть дополнен блузой, узорчатой или однотонной рубашкой, а также головным убором — чаще всего это кокошник, форма которого также бывает разной.
Мужчины обычно надевают рубахи-косоворотки. Чаще всего они выполнены из яркой шёлковой или сатиновой ткани, украшены узорным орнаментом. Могут быть подпоясаны тканым поясом-кушаком.
Кадриль
Кадриль появилась в быту русского человека гораздо позднее других групповых плясок. И сразу выделилась своеобразным построением, чётким делением на пары, на отдельные короткие самостоятельные части, называемые фигурами, и рядом других признаков. По количеству исполнителей кадриль схожа с другими традиционными народными плясками, но, тем не менее, она выделяется в самостоятельный вид.
Салонная французская кадриль восходит к английским контрдансам и является их разновидностью. Контрданс — народный танец английских крестьян, появившийся в XVII веке.
Французская кадриль, пройдя долгий путь через светские салоны и танцевальные залы многих стран, в том числе и России, начала распространяться в российском народе в начале XIX века. Складывающаяся веками, богатая традициями танцевальная культура народа оказала огромное влияние на кадриль.
В народе кадриль не только изменилась, многие кадрили сочинялись заново. Она приобрела своеобразность в движениях, рисунках. Впитала в себя исконно русскую самобытную манеру исполнения, взяв от салонного танца лишь некоторые особенности построения и название, которое часто изменялось на русский лад: «кадрель», «кадрелка», «кандрель» и др.
Кадриль изменилась до такой степени, что позже исследователи бального танца говорили, что кадриль, попав в народ, исказилась до неузнаваемости. Но именно в таком виде она укоренилась в народе.
Как правило, кадриль пляшут парами — парень и девушка. Одни кадрили исполняются под распространённые плясовые песни, которые поют не только исполнители, но и зрители. Другие (это чаще всего) идут в сопровождении инструментов (гармошки, балалайки, баяна и т. д.) Третьи — в сопровождении песни и
