История танца. От хоровода до тарантеллы - Майя Моисеева

Для «высшего общества» танцы негров были вульгарными. Эти танцы имели простые и неблагородные названия «Медведь гризли», «Кроличьи объятья», «Бег индейки», а «наверху» всегда ценились изящество и утончённость. Средний же класс ждал чего-то нового и элегантного, более подходящего для статуса.

Это новое появилось благодаря Вернону и Ирен Кастл — молодой паре, которая, пытаясь обратить на себя внимание в Париже, создала и исполнила новую форму бальных танцев — элегантных, плавных и изысканных. Эта парочка стала очень популярной в Европе, и они были именно такими, какими хотели видеть кумиров в США: модными, красивыми, молодыми, свежими, упрямыми, здоровыми.

Они стали звёздами в первом бродвейском шоу Ирвинга Берлина «Смотри под ноги» (1914), в котором они усовершенствовали и популяризировали фокстрот. Они также помогали продвигать рэгтайм, джазовые ритмы и афроамериканскую музыку для танцев среди состоятельных белых горожан. Ирен стала иконой моды благодаря своим выступлениям на сцене и в ранних фильмах, и они оба выступали как учителя по танцам и постановщики танцевальных номеров в фильмах и спектаклях. Они днём обучали нью-йоркское общество новейшим танцевальным па, а вечером приветствовали гостей и выступали в своём клубе.

В начале века популярностью пользовались уан-степ, касл вок, танго, матчиш и даже полька. Они были весёлыми и элегантными, и их мог исполнять каждый.

Латиноамериканские танцы

Латиноамериканские танцы — общее название бальных и народных танцев, сформировавшихся на территории Латинской Америки.

Страсть, энергия, чувственность — движения латиноамериканских танцев наполнены искренними эмоциями, которые выражают при помощи тел партнёры. Мужчина и женщина во время танца проявляют свою натуру, свои отношения. Невозможно найти одинаковое исполнение танцев у разных партнёров, как нереально обнаружить одинаковые отношения между людьми — в танце это все очень тонко передаётся.

Латиноамериканские танцы заимствованы у коренных американцев, иберийцев и западноафрикан-цев. Самые ранние корни латиноамериканских танцев надо искать у ацтеков, гуарани, аймара, инков и техуэльчей. Когда мореплаватели XVI века вернулись домой, в Португалию и Испанию, они привезли с собой рассказы о коренных народах. Неизвестно, как долго существовали эти танцевальные традиции, но они уже развивались, когда их увидели европейцы.

В танцах коренных народов часто рассказывались истории о повседневных занятиях, таких как охота, сельское хозяйство или астрономия. Когда европейские поселенцы и конкистадоры начали колонизировать Южную Америку в начале XVI века, их культура начала смешиваться с местной. Так в местных танцах появились истории, связанные, например, с католичеством.

Движения и ритмы африканских народов оставили неизгладимый след в латиноамериканском танце. Для африканских танцев характерны как простые движения с акцентом на верхнюю часть тела, торс или ступни, так и сложные движения с координацией различных частей тела.

Латиноамериканский танец — это идеальное сочетание различных танцевальных стилей из культур по всему миру, создающее особый танцевальный стиль.

Влияние западноафриканских, афроамериканских и европейских танцевальных стилей отразилось на создании многих латиноамериканских танцев, таких как сальса, мамбо, меренге, румба, ча-ча-ча, бачата и самба.

Таким же образом сформировалась и музыка, ставшая двигателем латиноамериканских танцев, потому что она направляла танцевальные па своим ритмом, скоростью и вызываемыми ею чувствами.

В различных регионах Латинской Америки развивались независимые стили, и из каждого жанра или комбинации стилей родился свой жанр. Например, мамбо, который был создан в 1940-х годах, возник благодаря сочетанию американского свинга и кубинской музыки. Другим примером является восточный культурный танец живота, который проник в Испанию во времена мавританского завоевания и повлиял на возникновение фламенко.

Латиноамериканский танец эволюционировал со временем. Он имеет несколько различных форм и множество модернизированных стилей.

Зарождение «латины» произошло в середине XIX века на Кубе, а в начале XX века необычные танцевальные движения получают массовое распространение на территории США, после чего находят поддержку в культурной среде Европы.

Чувственные и романтичные, смелые и раскованные — латиноамериканские танцы в начале своего становления воспринимались общественностью по-разному. Так, церковь считала их проявлением греховности, распущенности, падением нравов, стремилась их всеми способами запретить. Однако молодёжь Европы не воспринимала критику священнослужителей, придавая танцу совсем иное толкование — выражение себя, своего внутреннего мира, отношений с противоположенным полом. Даже весьма откровенные движения не носили вульгарного смысла — они просто открывали новые грани человеческой души.

Танцы хабанера и румба появились на основе завезённого в XVIII веке контрданса, а бачата — на основе болеро. В бразильской самбе, колумбийской кумбии, кубинских мамбе и румбе помимо европейских традиций прослеживаются и африканские, а в диабладе — индейские. Уникальным латиноамериканским танцем признано танго.

К характерным чертам латиноамериканских танцев относят энергичные, страстные зажигательные движения и покачивание бёдрами.

В XX веке произошёл расцвет латиноамериканских танцев. Появились сальса, ча-ча-ча, мамбо, ламбада, зук, кизомба, бачата, меренге, хастл, аргентинские танго и вальс-танго, реггетон и другие, которые стали относиться к категории так называемых клубных танцев (в противовес бальным). Некоторые латиноамериканские танцы были перенесены на лёд и ныне входят в обязательную программу спортивных танцев на льду (ча-ча, конгеладо, румба, серебряная самба, танго, танго романтика и аргентинское танго).

Самба

История самбы — это история слияния африканских танцев, которые пришли в Бразилию с рабами из Конго и Анголы, с испанскими и португальскими танцами, привезёнными из Европы завоевателями Южной Америки. В самбе страстные и весьма откровенные движения отображают культуру африканцев, подобные движения считались невероятно греховными в Европе, их запрещали.

Повышенное внимание к самбе в Европе появилось 1950-х годах, когда ей заинтересовалась английская принцесса Маргарет, сестра Елизаветы II. Самба была стандартизирована для международного исполнения в 1956 году. Танец в существующей современной форме все ещё имеет фигуры с разными ритмами.

Самбу часто называют «южноамериканским вальсом», ритмы самбы очень популярны и легко видоизменяются, образовывая новые танцы — ламбаду, макарену. Различные варианты самбы танцуют на карнавале в Рио-де-Жанейро. Истинный характер самбы — это веселье и флирт, заигрывание друг с другом, сопровождающееся неприличными движениями таза с различными интерпретациями.

Мамбо

Слово «мамбо» произошло от имени бога войны. Когда-то давно коренные жители Кубы посвящали ему обрядовый танец, чтобы заслужить расположение и обеспечить покровительство. Танец мамбо имеет много общего с румбой и ча-ча-ча (поначалу ча-ча-ча даже называли синкопированным мамбо), но отличается большим темпераментом, свободой в выражении чувств, роскошным музыкальным сопровождением.

Оригинальный танец мамбо вообще не содержит прерывающих шагов или базовых па. Кубинские танцоры описали бы мамбо как «чувство музыки», в котором звук