История танца. От хоровода до тарантеллы - Майя Моисеева
История танца. От хоровода до тарантеллы читать книгу онлайн
История танцев равна истории человечества. Люди танцевали всегда! Предполагается, что танцевальные движения использовались первобытными людьми ещё до появления речи. Так они могли донести друг другу свои эмоции и переживания. Наскальные рисунки с изображением танцующих фигур имеют возраст около восьми тысяч лет… В этой книге мы расскажем историю развития танца от неолита и до сегодняшних дней. Вы узнаете, что полька, как ни странно, зародилась не в Польше, а в Чехии, что армянский народный танец кочари включён в список нематериального культурного наследия ЮНЕСКО, что Шри-Ланка — родина танцев огня, танцев демонов и танцев в масках, что торжественный польский танец полонез проник из Европы на Русь и стал очень популярным и ещё много-много интереснейших фактов из истории танца.
С тех пор, как кабуки начал представлять реальные истории и точные исторические образы, он был признан как вид искусства. Также кабуки зачастую перенимал тематику пьес от родственной формы театра — бунраку и с более старой формы театра «но».
В XVII веке кабуки удалось дистанцироваться от проституции, и театр начал привлекать серьёзных драматургов. Талантливые актёры также внесли существенный вклад в развитие кабуки, создав новые виды ролей, такие как оннагата — женская роль, исполняемая мужчиной, вагото — роль элегантного мужчины, а позже появилась арагото — роль брутального сильного мужчины. Каждая из них вдохновила драматургов на создание новых видов драмы.
В первой половине XVIII века в Эдо, который был резиденцией военного правительства, появился стиль кабуки, названный «арагото», на который оказал сильное влияние кукольный театр бунраку. Зачастую у бунраку и кабуки был одинаковый репертуар. Разновидности ролей и стиль бунраку во многом оказали влияние на актёрское мастерство и выражение лиц актёров кабуки.
Во время золотого века кабуки (XVIII–XIX века) чайные театры выросли в размерах, стала применяться более сложная техника: вращающиеся сцены, подъёмники и многослойные шторы. Таким образом, кабуки стал предлагать красочные панорамы, сценические трюки, изменение формы декораций.
В конце XVIII века драматурги расширили репертуар театра, добавив исторические, отечественные, призрачные пьесы, похожие на танцевальные драмы «но», а также воровские пьесы.
Шло время, и театры кабуки выросли от простых сцен в чайных домах до настоящих огромных театров, в которых использовалась более сложная техника. Также появился обычай ставить пьесы кабуки, которые длились целый день. Они состояли из нескольких частей: программу открывала историческая пьеса, а заканчивала отечественная пьеса.
К концу золотого периода кабуки было создано большинство из ныне существующих его стилей с соответствующим репертуаром. Появились целые семейные династии актёров, которые специализировались на определённых стилях и пьесах.
Из четырёх «классических» форм японского театра только кабуки удалось сохранить свою популярность в период Мэйдзи (1868–1912 гг.). «Но» и кёгэн стали редкостью, в то время как традиции бунраку сохранились в основном в Осаке. Кабуки удалось адаптировать основные темы, тексты и танцы из этих более старых стилей театра.
В XIX веке центром кабуки стал Токио (который ранее назывался Эд о), где к концу века было создано три больших театра кабуки. К сожалению, все они были уничтожены пожарами и взрывами, и только один из них (известный как «Кабуки-дза») был перестроен в 1952 году. В настоящее время Национальный театр Токио также служит в качестве сцены для театра кабуки.
Во время эпохи Мэйдзи, когда модными стали западные формы развлечений, был изобретён новый, более реалистичный тип театра — так называемый «шин кабуки», или «новый кабуки», который, однако же, не приобрёл особой популярности.
Сегодня кабуки позволяет туристам познакомиться с японской культурой.
Буто — феномен японской культуры
Так называется авангардный стиль современного танца, возникший в Японии после Второй мировой войны, в котором акцент делается не на форме, а на способах движения. Считается, что корнями он уходит в немецкий экспрессионистский танец.
Для широкой аудитории это похоже на вид танца или безмолвный театр, в котором странные визуальные образы показывают тощие, окрашенные в белый цвет танцоры.
Тацуми Хиджиката и Кацуо Оно искали нечто новое, что может выйти за рамки того, что они уже видели в танцах и в актёрском искусстве.
Тацуми Хиджиката (1928–1986) открыл своё шоу под названием «Запрещённые цвета» в 1959 году. На основе романа Юкио Мисимы он создал спектакль, который так возмутил зрителей, что Хиджикату выгнали с фестиваля, на котором он и представил публике свою постановку. Но он продолжил эксперименты, работая над японской и французской литературой (Юкио Мисима, Лотреамон, Арто, Жене и маркиз де Сад), выбирая гротеск, тёмные или декадентские черты.
Кацуо Оно (1906–2010), который был близким другом и сотрудником Хиджикаты, стал известным в Европе с сольным выступлением «Дань Аргентине» (1977). Это произведение было создано в честь Антониа Мерсе, знаменитой испанской танцовщицы, которая пробудила в Оно желание танцевать. У неё был сценический псевдоним «Аргентина».
Чтобы лучше понять суть буто, стоит вспомнить слова его создателей: «Есть бесконечное число путей, по которым вы можете пройти из одного места в другое. Но вы же понимаете, что эти движения находятся в вашей голове? Или же мы видим свою душу в движении? Даже пятно на кончике ногтя воплощает вашу душу… главное в том, что ваши движения, даже когда вы стоите на месте, воплощают вашу душу».
Совместную работу Хиджиката и Оно описывали как поиск представления, которое будет свободно от любых культурных отсылок и открыто для всех метаморфоз. Это предполагает существование естественного состояния человечества (в отличие от культурно обусловленного), которое может быть достигнуто и выражено движением.
Их поиски подобного первичного состояния человечества, вместе с их реакцией на современную танцевальную сцену в Японии, которая поддалась влиянию Запада, привели к некоторым общим чертам для буто:
✓ поиск индивидуальной или коллективной памяти,
✓ использование запретных тем: смерти, эротики, секса,
✓ экстремальная или абсурдная среда,
✓ медленные, выверенные и полностью контролируемые движения,
✓ почти обнажённые тела, полностью окрашенные в белый цвет,
✓ танец как с аудиторией, так и без,
✓ никакого строгого стиля,
✓ буто может быть чисто концептуальным, без движения вообще,
✓ эстетические функции, которые противостоят западным архетипам совершенства и красоты,
✓ техники, которые используют традиционные японские знания, такие как управление энергией.
Буто стал популярным в Японии в 1980-х годах благодаря художественным тенденциям, которые ставили во главу поиск национальной идентичности.
В настоящее время Буто — это танец, который исполняется во всем мире и упоминается в почти каждой современной публикации об истории танца. Буто развивается не только в Японии: этот стиль оказал влияние и на деятелей искусства Европы, Америки, России и других стран.
Этапы эволюции буто:
— классический буто (первое поколение). Отличительные черты: подчёркнутая анти-техничность и протест против норм, гротеск, эстетика Хидзиката;
— современный буто (второе поколение). Отличительные черты: избавление от специфически японских черт, унаследованных от первого поколения из-за того, что идеи Хидзиката о «японском теле» привели к восприятию буто как японской экзотики вместо желаемого вторым поколением широкого распространения искусства буто;
— постмодернистский буто (третье поколение). Отличительные черты: наряду с сохранением многих идей
