Кино после Сталина - Павел Константинович Финн

мультипликации, скульптор, педагог… В 1917 году вместе с поэтом-футуристом Ильей Зданевичем и художником Ладо Гудиашвили был в экспедиции по южным районам Грузии… Поставил 14 полнометражных фильмов, в четырех из них («Великое зарево», «Клятва», «Падение Берлина» и «Незабываемый 1919–й год») был создан образ Сталина. Народный артист СССР, лауреат шести Сталинских премий.

Вот что рассказывала дочь режиссера Софико Чиаурели в интервью:

«Когда к власти пришел Хрущев, папу из-за того, что к нему хорошо относился Сталин, сослали в Свердловск. Когда он смог вернуться в Грузию, его не допустили до кинематографа. Хотя был ли в те годы хоть один человек, который не посвящал Сталину книги, фильмы, музыку? Поскольку папа хорошо рисовал, он занялся мультипликацией. И все равно в 1969 году умудрился снять мультфильм, посвященный Сталину. “Как мыши кота хоронили” он назывался»[188].

Михаил Чиаурели

1951

[ГЦМК]

«Мультфильм в стиле русских сказок получился мрачным, зловещим, очень необычным и совсем не детским. Снят был по сказке В.А. Жуковского, который, в свою очередь, взял сюжет из лубка XVIII века “Мыши кота погребают”. Кот на лубках изображался не мертвым, а притворяющимся».

Почему-то Софико умолчала о том, что после возвращения в Грузию Чиаурели снял четыре полнометражных художественных фильма, которые тоже можно – хронологически – отнести к «послесталинскому» кино.

1957 – «Отарова вдова». О любви батрака к княжне в XIX веке.

1960 – «Повесть об одной девушке». Городская девушка, вчерашняя студентка, находит себя в условиях современной деревни.

1962 – «Генерал и маргаритки». О любви польских эмигрантов после Второй мировой войны.

1965 – «Иные нынче времена». 1861 год. Молодой ремесленник влюбляется в простую крестьянку, старый князь хочет взять ее себе в жены. Комедия.

Но в 1969 году Чиаурели все-таки не выдержал. Мультфильм про кота и мышей – это был «крик души». В Госкино сказку сочли рискованной аллегорией слишком памятных всем событий и не сразу выпустили. Однако все-таки выпустили. Да и «кот» ведь не всегда притворялся.

В августе 1972 года ЦК КПСС принимает специальное Постановление «О мерах по дальнейшему развитию советской кинематографии».

«На экране редко появляются герои, которые привлекали бы цельностью характера… преданностью коммунистическим идеалам. В то же время преувеличенное внимание уделяется персонажам, лишенным глубоких общественных интересов и твердых моральных устоев; не все делается для того, чтобы показать экономические, общественные, культурные преобразования, осуществляемые советским народом под руководством партии, запечатлеть важные социальные изменения, происходящие в жизни рабочего класса, колхозного крестьянства и интеллигенции… Вместо правдивого показа жизни с позиций ленинской партийности в произведениях дается поверхностное, одностороннее, а порой и неверное истолкование событий и фактов»[189].

Формулировки чеканные, но попробуйте понять, как можно превратить их в киноязык, в искусство, в образы, близкие зрителю, вызывающие сочувствие.

И все же вспомним, что за 15 лет до этого постановления на экране появился герой, который действительно привлекал «цельностью характера». Фильм «Коммунист» Юлия Райзмана и Евгения Габриловича. Настолько сильно был придуман ими и настолько мощно был сыгран образ Василия Губанова, что его «преданности коммунистическим идеалам» можно было доверять.

Исполнитель главной роли нашелся сам – студент школы-студии МХАТ Евгений Урбанский пришел на «Мосфильм» с просьбой поучаствовать в пробах. Евгений Габрилович вспоминал: «Помню, как Райзман срочно вызвал меня на студию: перед нами стоял Василий Губанов. Все было так, как мы о нем думали…» [190]

Это был 1957. Еще только год прошел после ХХ съезда партии. И этим во многом объяснялось появление такого фильма среди других, сделанных под явным впечатлением от изменений жизни и идеологических установок.

Например, таких, как «Высота» Зархи, «Дом, в котором я живу» Сегеля и Кулиджанова, «Дон Кихот» Козинцева по сценарию Шварца, и, конечно, «Летят журавли» Калатозова и Урусевского…

За следующие 15 «исторических» лет многое изменилось, наступила «эпоха застоя», или, как ее потом стали называть, «время стабильности». Общественное уныние и разочарование уже трудно было скрывать.

Посмотрим, для интереса, какие же фильмы этого времени, запущенные в производство и вышедшие на экраны в самом «пике» застоя, могли вызвать такие раздраженные и категорические выводы постановления.

При внимательном анализе репертуара, например, 1971 года находим только один фильм, где главный герой откровенно «не привлекает цельностью характера» и, пожалуй, «лишен глубоких общественных интересов». А именно фильм «Ты и я», поставленный Ларисой Шепитько по сценарию Геннадия Шпаликова.

Действительно, главная тема фильма, роднящая его с пьесой Александра Вампилова «Утиная охота», это «моральное беспокойство» главного героя, его неудовлетворенность своей «жизненной позицией».

На МКФ в Венеции 1972 года фильм получил Серебряный приз по разделу «Венеция – молодежь». Однако на родине зрители, хоть они постановление ЦК вряд ли читали, мнение венецианского жюри не поддержали. И набралось их в кинозалах лишь 4,8 миллиона.

Сравним эти цифры с показателями фильмов, запущенных в том же году и ставшими лидерами проката в 1972-м.

«Джентльмены удачи», комедия – 65,2 миллиона кинозрителей.

«Русское поле», мелодрама – 56,2 миллиона.

Не лидер проката, но все же 20,4 миллиона набирает режиссерский дебют замечательного актера Николая Губенко «Пришел солдат с фронта», который скорее тоже можно отнести к жанру мелодрамы.

Цифры весьма красноречивы и «работают» как раз на постановление. Если судить по ним, массовый зритель не хочет «морального беспокойства». Он хочет комедию и мелодраму!

Раднэр Муратов (слева), Георгий Вицин (второй слева) и Савелий Крамаров (третий слева) в фильме «Джентльмены удачи»

1971

[РИА Новости]

И не будем удивляться, что аналитики отдела культуры ЦК, готовившие постановление, под влиянием этих показателей не заметили – или не сочли нужным заметить – явные доказательства назревающего «движения воды» в советском кино и появления новых имен.

Выпускают в этом году полнометражные фильмы пока все еще начинающие режиссеры Илья Авербах («Драма из старинной жизни») и Сергей Соловьев («Егор Булычов и другие»). Конечно, они не «запечатлели важные социальные изменения», но «запечатлели» появление двух замечательных художников, которым многое еще предстояло впереди.

С первым «игровым» фильмом «Красный дипломат. Страницы жизни Леонида Красина» появляется на «Ленфильме» Семен Аранович. Это еще первый опыт, «проба пера». Как сильный и яркий режиссер он раскроется позже, когда снимет «Летнюю поездку к морю» и «Торпедоносцы».

Георгий Юматов (слева) в роли Алексея Трофимова, Василий Лановой в роли Ивана Вараввы в фильме «Офицеры»

Фотограф В. Комаров

1971

[РИА Новости]

Третий по счету, но первый очень заметный