Рим. Полная история города - Агостино Грава

Фасад церкви Иль-Джезу

Самой же значимой постройкой в правление Сикста V стал купол собора Святого Петра, сооруженный под руководством уже знакомого вам Джакомо делла Порта и тессинца[131] Доменико Фонтана по проекту Микеланджело. Архитектурная история собора Святого Петра — это тема для отдельной книги. Скажем только, что сооружением купола непрерывно (днем и ночью) занимались шесть сотен человек и работали они двадцать два месяца, оцените! Вдоль окружности купола и по нижнему фризу его фонаря находятся две надписи на латыни. Первая — это широко известная цитата из Евангелия: «Ты — Петр, и на сем камне Я создам Церковь Мою, и не одолеют ее врата адовы; И дам тебе ключи Царствия Небесного; и что свяжешь на земле, то будет связано на небесах; и что разрешишь на земле, то будет разрешено на небесах». А вторая, расположенная ниже, несет конкретную информацию: «Во славу Святого Петра, папа Сикст V в год 1590, в пятый год понтификата».

Церковь Сант-Андреа-дель-Виньола

Папа Сикст увековечил свое имя на куполе главной католической базилики. В начале его пребывания на папском престоле римляне, вдохновленные избавлением от разбойников, установили на Капитолии ему статую, которую снесли в 1590 году, сразу же после смерти папы. Барочные проекты обходились дороже классических, да и вообще при таких размахах денег нужно было много).

Вот еще одна деталь, по происхождению относящаяся к античным временам, но использованная в рамках канонов «вычурно-чрезмерного» стиля барокко. По приказу Сикста V в 1586 году в центр площади у собора Святого Петра перенесли египетский обелиск, который до этого стоял в цирке Нерона. Зачем папе понадобился языческий памятник? Для того, чтобы подчеркнуть могущество католической веры и папского престола. Чтобы было ясно даже самым непонятливым, на обелиске высекли надпись: «Christus vivit, Christus regnat, Christus imperat. Vincit Leo de tribu Juda» — «Христос живет, Христос правит, Христос повелевает. Победил Лев племя Иудино». Перемещение обелиска было поручено Доменико Фонтана, который для отработки процесса перемещения отлил из свинца модель обелиска и экспериментировал с ней. В процессе перемещения было задействовано девятьсот человек, семьдесят пять лошадей и сорок лебедок.

Если церковь иезуитов можно назвать жемчужиной римского барокко, то собор Святого Петра — драгоценная корона. Ничего более грандиозного нет не только в Риме, но и по всей Италии (давайте не вспоминать о Большом Цирке, мы сейчас говорим о периоде барокко).

В 1599 году двадцатичетырехлетний Микеланджело Меризи да Караваджо, родившийся в городке Караваджо близ Милана, получил заказ на украшение церкви святого Людовика Французского (Сан-Луиджи-деи-Франчези) сценами из жизни святого Матфея. Караваджо уже успел сделать себе имя, и потому за роспись храма ему пообещали солидную сумму в четыре сотни скудо. Жизнь у великого Караваджо была, мягко говоря, нескучной — карты, попойки, скандалы и драки, одна из которых закончилась убийством. Но давайте оставим личность в покое и поговорим о художнике, творчество которого было настолько революционным, что его даже не приняли в римскую Академию Святого Луки, созданную по инициативе папы Григория XIII в 1577 году.

Первым произведением «матфеевского» цикла стало «Призвание апостола Матфея» (1600), выполненное в новаторской манере Караваджо, получившей название «кьяроскуро» (итал. chiaro е scuro — свет и тень). Великий живописец работал без эскизов и набросков — сразу же начинал писать на холсте. Следом за «Призванием» было создано «Мученичество апостола Матфея» (1600). Украшать церкви очень выгодно в смысле рекламы, потому что произведения видит большое количество людей, в то время как к обычным картинам, висящим в домах заказчиков, доступ публики ограничен. Римляне впечатлились и буквально засыпали Караваджо заказами. Публике нравилась не только выразительная манера письма, но и новаторский реалистичный подход, даже натурализм, который Караваджо первым продемонстрировал в мировой живописи.

Из-за избыточного, в глазах публики того времени, натурализма картину «Успение Богоматери» (1602), написанную для церкви Святой Марии в Трастевере,[132] заказчики отвергли. Служителям церкви не понравилось, что Караваджо изобразил усопшую Марию со вздувшимся животом и непристойно обнаженными ногами, да еще и грязноватыми вдобавок. В картине не было благости — только жизнь. Впоследствии «Успение Богоматери» приобрел герцог Мантуи Винченцо I Гонзага, а сейчас это полотно хранится в Риме.

Караваджо. Смерть Марии. XVII век

Чтобы понять натурализм Караваджо, сравните его «Успение» с «правильной» картиной венецианца Карло Сарачени на тот же сюжет (полотно хранится в церкви Святой Марии в Трастевере).

Творчество Караваджо оказало влияние и на Рембрандта, и на Рубенса, и на Веласкеса, и на многих других художников Нового времени.

Четырнадцатилетнее (с небольшими перерывами) пребывание Караваджо в Риме закончилось внезапно и нехорошо. В 1606 году живописца обвинили в убийстве, снова случившемся во время драки, и ему пришлось бежать из Рима. Пребывая в изгнании, он мечтал о возвращении в Рим, но умер в деревеньке Порто Эрколе 18 июля 1610 года, за тринадцать дней до выхода папского указа о его помиловании.

Карло Сарачени. Успение Девы Марии. 1610 год

Автопортретом великого живописца можно считать картину «Давид с головой Голиафа», на которой он изобразил себя в образе Давида.

В 2007 году в Италии режиссером Анджело Лонгони был снят биографический мини-сериал «Караваджо», который дает представление о личности художника. А для более обстоятельного знакомства с его биографией и творчеством мы рекомендуем книгу Татьяны Знамеровской «Микеланджело да Караваджо», опубликованную в издательстве «Искусство» в 1955 году.

Караваджо. Давид с головой Голиафа. Ок. 1610 год

Значительным римским скульптором и архитектором периода барокко стал флорентиец Джан Лоренцо Бернини (1598–1680), прибывший в Рим по приглашению папы Павла V. Считается, что именно Бернини внедрил стиль барокко в скульптуру. Если заходит речь о гениях итальянской скульптуры, то рядом с именем Микеланджело непременно будет стоять имя Бернини.

Пьетро Бернини, отец Джан Лоренцо Бернини, был скульптором и очень рано начал приобщать сына к делу. Первые свои работы Джан Лоренцо создал в пятнадцатилетнем возрасте, а в двадцать лет он уже творил в полную силу своего таланта. С 1619 по 1625 год Бернини создал четыре шедевра, вписавших его имя в историю скульптуры — «Эней, Анхиз и Асканий», «Похищение Прозерпины», «Аполлон и Дафна» и «Давид». Эти щедевры можно увидеть в римской Галерее Боргезе, выросшей из семейного собрания, основатель которого кардинал Шипионе (Сципион) Боргезе, племянник папы Павла V, стал покровителем