Пиши как Миядзаки: Уроки мастера для писателей и сценаристов - Екатерина Соболь
Чему мы можем научиться? В удачной открывающей сцене ни один элемент не будет случайным. Постарайтесь, чтобы детали были говорящими – так, букет здесь косвенно намекает на то, что Тихиро хорошая подруга, а поведение и слова родителей раскрывают их характеры. Совсем скоро эта семья окажется в волшебном мире, где безрассудное поведение родителей превратит их в свиней. Но Миядзаки мудро использует первую сцену, чтобы показать: родители любят дочь, они заботливые люди, пусть дальше и оступятся.
«Ходячий замок»
Первый кадр: сквозь туман на механических ногах идет то ли монстр, то ли дом. Это жилище в стиле стимпанк, полное необыкновенных деталей и окутанное клубами пара, шествует через пасторальное поле с овечками.
Первая сцена: шумный город, в одном из зданий юная Софи шьет шляпы у окна. Остальные работницы шляпной лавки собираются повеселиться и зовут Софи с собой, та отказывается. Работницы видят за окном ходячий замок и взбудораженно обсуждают, что его владелец, колдун Хаул, крадет сердца девушек. Потом они уходят, Софи остается одна.
Заметим, что в подобной сцене для усиления конфликта велик соблазн усугубить трудности героини, показав жестокость или пренебрежение других персонажей по отношению к ней, но Миядзаки не любит приемы настолько в лоб. Другие героини не угнетают Софи, хотя и заметно, что общих интересов у них нет. Также вспомним о важности первого диалога: главная героиня в нем почти не участвует, и само это говорит о характере Софи, скромной и молчаливой.
Ощущение, что Софи одиноко и у нее нет друзей, подчеркнуто построением кадра. Софи находится в одной комнате, остальные – в другой, они общаются через дверь, к героине никто не приближается. И в прозе мы можем располагать персонажей так, чтобы это передавало их отношения. Близко ли друг к другу они находятся или общаются из разных концов помещения? Смотрят ли друг на друга или говорят, не отрываясь от своих занятий? Подобные штрихи обогащают образы персонажей в любой сцене, но особенно могут пригодиться в первой, где мы как аудитория только знакомимся с героями и правилами игры воображаемого мира.
Еще одна цель, которой достигает первая сцена, – представить замок Хаула как нечто таинственное, притягательное, то, на что людям хочется посмотреть хоть одним глазком. Это подогревает наш зрительский интерес. Так, если в вашем сюжете есть некий желанный для персонажей объект или место (остров сокровищ, таинственный чемоданчик, секретное убежище), вы можете создать интригу сразу в открывающей сцене, намекнув на важность и притягательность этого объекта.
Также «Ходячий замок» служит отличным примером того, как использовать сюжетный и визуальный контраст в начале истории. Устрашающий своими размерами ходячий замок на паровой тяге ощущается в первом кадре чужеродным посреди поля с овцами и пастухом. Софи с ее простым платьем и прической выглядит чужеродно среди вороха ярких, украшенных цветами и фруктами шляп, которые шьет, а также рядом со своими разряженными, ярко накрашенными коллегами. С учетом того, что «Ходячий замок» – история о сближении одиноких и потерянных персонажей, такое построение первой сцены очень уместно.
«Ветер крепчает»
Еще до первого кадра на экране появляется эпиграф: цитата из другого произведения, настраивающая нас на тему будущей истории (в прозе эпиграф играет ту же роль). «Крепчает ветер!.. Значит, жить старайся! Поль Валери» – эпиграф написан по-французски с подстрочным переводом на японский.
Первый кадр: поле и традиционный японский дом в предрассветных сумерках.
Первая сцена: в доме спит мальчик, одетый в традиционную японскую одежду. Затем он взбирается на крышу дома, там стоит небольшой самолет. В кадре, где мы видели общий план дома, самолета не было, и мы понимаем: это сон. Мальчик садится в самолет и, счастливый, пилотирует его над лесами и городом, жители которого радостно машут ему. После этого в небе появляется пугающая исполинская машина войны, которая сбрасывает бомбы на город – и одной из них разносит самолет мальчика в щепки. Герой падает – и просыпается.
Открывающую сцену книги или фильма можно использовать, чтобы показать мечту или цель главного героя, то, к чему он или она будут стремиться на протяжении всего сюжета. Так, в этом фильме сразу понятно, что мечта героя – авиация. Помимо этого, видна отличительная особенность персонажа: судя по тому, какой яркий сон ему снится, у него богатое воображение. Также заложены две основы будущих сюжетных конфликтов. Во-первых, рядом с постелью мальчика мы видим очки, и становится ясно, что на пути героя к мечте о пилотировании есть существенная преграда: плохое зрение. Во-вторых, бомбардировка в сцене сна намекает на то, что война будет в сюжете важной силой, разрушающей мечты.
Все это Миядзаки показывает без помощи диалога: в открывающей сцене не произносится ни единого слова. Также начало вводит образ-лейтмотив этого фильма: сквозную метафору ветра, который подхватывает и обломки самолета героя, и его самого. А еще эта сцена зеркально отражает сон героя в финале фильма, когда Дзиро оказывается в поле, усыпанном обломками созданных им самолетов.
Таким образом, для открывающей сцены романа или сценария вы можете выбрать сцену, которая будет наглядно показывать цель героя и, возможно, намекать на преграды в ее достижении.
УПРАЖНЕНИЕ
Выберите жанр, в котором хотели бы написать историю. Придумайте три открывающие сцены, которые сразу показали бы читателям жанр вашей работы.
Пример: научная фантастика. Варианты: 1. Герой пьет чай в элегантной гостиной, но постепенно по ходу сцены мы понимаем, что она расположена на космическом корабле. 2. Героиня во время похода по горам срывается и падает. Сильно раненная, она достает из рюкзака набор, с помощью которого сама излечивает сложные повреждения и продолжает путь. 3. Герой у себя дома от скуки общается с «умными» бытовыми приборами. Те поддерживают беседу и стараются поднять ему настроение.
Как заложить в первых сценах намек на будущие конфликты
У первых сцен, которые мы рассмотрели, есть кое-что общее: все они намекают, с какими трудностями герой столкнется по сюжету дальше и что будет преодолевать. Преграды могут касаться разных аспектов жизни героя: его отношений с другими персонажами, ценностей и взглядов, изменения жизненной ситуации (переезд, свадьба, смена школы или работы) или глобальных катастроф. Наше зрительское чутье сразу ощущает вероятные проблемы, ловит намеки. Предвкушение того, как персонаж будет решать эти проблемы, поддерживает наш интерес.
Этого можно добиться, даже если вы создаете спокойную, не слишком драматичную открывающую сцену. Так, сцена переезда в «Моем соседе Тоторо» выглядит весьма безмятежной,
