Продвижение киноактера. Как построить карьеру в кино и не сойти с ума - Олеся Грибок

как весной 2017 года я упустила главную роль мечты в многосерийном проекте из-за того, что не владела навыками рукопашного боя, я больше не допускала таких ошибок. Уже летом, проходя пробы на роль боксерши, я начала тренироваться, несмотря на то, что до проб было всего четыре дня.

У меня появились первые видео с тренировок, которые я использовала в качестве визитки по спецнавыкам. После этого уже через год я получила роль боксерши в другом проекте, а через два года специально для меня была написана роль капитана спецназа ГРУ. Так будет случаться и с вами – однажды окажется, что начались сьемки фильма, в котором вы могли бы сыграть, так как обладаете нужными навыками, но у вас не было возможности их продемонстрировать, из-за чего и не попали на пробы. Создавайте нужные материалы, даже если уже опоздали и кастинг окончен. Это поможет вам получить следующую роль и больше не упускать возможностей.

Если ваш типаж отрицательный герой, антагонист, злодей – займитесь стрельбой, овладейте рукопашным боем. Сшейте себе идеальный костюм для проб, ведь злодеи всегда прекрасны. Да, костюм не отнесешь к спецнавыкам, но вот манере носить его в кадре может научить только жизнь. Из одного только амплуа отрицательного героя мы получили три направления для развития – владение оружием, владение рукопашным боем, владение хорошими манерами.

Если же вы актриса в амплуа «положительная героиня», то вы можете заняться танцами или выучить французский язык. И снова типаж подсказывает нам два пути развития – танец и иностранные языки. Вам будет полезно знать, что продюсер разрабатывает всегда несколько проектов одновременно, выбирая, какой из них сейчас будет актуальнее или в какой из них сейчас готовы вложить средства инвесторы. Также и актеру необходимо думать сразу о нескольких полезных для него навыках и использовать в определенный момент карьеры подходящий ко времени спецнавык. Если вы уже работаете с менеджером, то его задача использовать эти материала и навыки для поиска новых проектов.

Но самое важное в любом случае – рассказать о своих спецнавыках и сделать их инструментами продвижения вашей карьеры. Сделайте так, чтобы каждый нужный вам кинематографист знал о том, что вы владеете этим лучше, чем другие актеры. Достаточно записать короткое видео в процессе работы, тренировки или рассказать о себе на французском языке и т. д. После тех самых проб на роль боксерши, на четвертой тренировке мы с тренером записали видео, и я отправила его своему агенту. После этого меня тут же попросили записать несколько самопроб в другие проекты – на роль следователя, дочки генерала и бывшего прокурора. И в потоке этих самопроб случались и другие приглашения на роли, не связанные со спортом, но так или иначе, видео спровоцировало интерес. В 2020 году актриса Алеся Корсак, с которой я работала индивидуально, записала визитку на французском языке, напомнила о себе кастинг-директорам и, разослав ее на рабочие e-mail, получила две роли в течение нескольких дней, а через месяц первую роль на французском.

Кстати, возможность быстро и качественно записывать самопробы – это тоже важный этап развития актера. Важно не только делать это быстро, но и максимально качественно.

Также для постоянного развития необходим регулярный актерский тренинг и освоение новых актерских техник. Если вы изучили новую технику, запишите актерскую сцену или монолог, применив именно эту технику. Вы пополните актерский кейс, дадите новые инструменты вашему агенту и напомните о себе кастинг-директорам.

Выносливость – систематичность менеджмента. В течение всей своей карьеры актер работает по одному и тому же алгоритму (Рис. 4): Цели – Актерский кейс – Связь с киноиндустрией – Пробы – Съемки – Цели.

Рис. 4

Все начинается с определения целей, которых мы хотим добиться, и ролей, которые мечтаем сыграть. В зависимости от них актер создает актерский кейс, делает так, чтобы все нужные ему люди, принимающие решения, знали, как выглядит его актерский кейс и что актер существует в киноиндустрии. После этого актер поддерживает связь с индустрией, получает приглашения на пробы, затем утверждение на роль и снимается в проекте. В той или иной форме после каждого проекта, после каждой сыгранной роли у актера меняются цели. Поэтому алгоритм снова начинает работать по определенной нами схеме. Самая большая ошибка актера – это остановиться после этапа «съемки» и решить, что сейчас можно отдохнуть. Однажды в Киеве на мастер-классе я встретила актера, который когда-то сделал именно так и после главной роли в полнометражном проекте стал просто ждать. Это был именно тот момент, когда нужно было много и активно работать, чтобы полученный кредит в виде первой работы в кино стал полноценным фундаментом к следующей работе. Избавляйтесь от иллюзии, что все случится само собой. Я не верю в случайность, но верю в менеджмент киноактера. Чем дольше актер двигается по кругу этого алгоритма, тем больше он устает, и в случае успеха ему начинает казаться, что некоторые позиции можно пропустить или уделить им меньше внимания. Именно тогда, когда что-то не удается, вы не получаете роль или вас не приглашают на пробы, и начинает казаться, что все усилия бесполезны. Однако условия современной киноиндустрии таковы, что на каждом этапе этого алгоритма важно уделять должное внимание каждому из них и продолжать сохранять трудолюбие при любом исходе проб. Особенно важны в такие моменты поддержка и вера в вас агента и менеджера.

Однажды мне нужно было записать самопробы на главную роль, и я решила, что могу записать их дома, а не в студии, поскольку очень устала. Будучи в плохом настроении, я все-таки собралась с силами и записала удачные самопробы. Через несколько недель я увидела, что просмотры на них резко выросли, и узнала, что видео выслали продюсерам канала для утверждения. Но меня не утвердили. Определяющим фактором отказа я считаю некачественно записанные самопробы. Ведь продюсеру канала, который принимает решение об утверждении актера, понятно, что все актеры примерно одинаково хороши и готовы работать. Иначе они не дошли бы до уровня утверждения у продюсера. Продюсер хочет видеть то, что он увидит на экране. Продюсеры никогда ничего не рассказывают. Они показывают – референсы локаций, героев, костюмов, а также бюджеты и возможные доходы. И поскольку по всему миру кино стало продюсерским и любой проект – от авторского короткометражного фильма до блокбастера – начинается с поиска продюсера, то продюсеры требуют того же от актеров, режиссеров и кастинг-директоров. Умеешь – покажи.

Чтобы разговаривать с продюсером на одном языке профессионального кино, важно