Крайнее время - Александр Иванович Кондрашов

У сценариста же Ежова был другой уникальный фильм, который стал всенародно любимым. Новизна «Белого солнца пустыни» (сценарий написан совместно с Рустамом Ибрагимбековым, а поставлен фильм Владимиром Мотылём) не только в великолепном освоении советским кинематографом жанра вестерна, но и в создании образа служивых: красноармейца и царского таможенника – обоим было «за державу обидно». Ежов создал архетипы русского человека ХХ века. Уже более полувека не только Россия, но и всё постсоветское пространство не мыслит себя без этого фильма и его героев.

У двух ровесников были ещё очень разные, замечательные ленты: у Ежова – магическая эпопея, снятая Андреем Кончаловским, «Сибириада», драма «Крылья», поставленная Ларисой Шепитько, и гротескная комедия «Тридцать три» – Элемом Климовым, а у Чухрая – «Чистое небо», «Жили-были старик со старухой» и многие другие.

Ученики великих вгиковских мастеров Довженко, Ромма и Юткевича Чухрай и Ежов потом тоже вели мастерские, передавали свой опыт новым кинематографистам. Они прожили большую жизнь, пережили страшное время крушения великой страны и отечественного кинематографа, но в созданном ими есть такой заряд энергии и таланта, который позволяет надеяться на возрождение. И не только кинематографа.

26.05.21

Единственный

Николаю Бурляеву – 75!

Незабываемо и неповторимо первое появление юного актёра на экране. Его детская доверчивая улыбка, счастливые лучистые глаза в студенческой работе Андрея Кончаловского «Мальчик и голубь» (1961), где Бурляев сыграл влюблённого в птиц школьника, пленяют и сейчас. И вскоре была главная трагическая роль Ивана – Николай Бурляев потрясающе сыграл ребёнка, столкнувшегося со страшной войной и отважно делавшего то, что не могли делать взрослые солдаты, в фильме Андрея Тарковского «Иваново детство» (1962). А потом в «Андрее Рублёве» (1966) он поразил в роли гениального юноши-колокольника, невольно оттеснив на второй план главного героя.

Первые шаги юного дебютанта были настолько зрелыми и мощными, что их можно было сравнивать не с игрой ровесников, а с глубокими работами великих мастеров. Это был удивительный дебют, явление в киноискусстве большого артиста. Оно было замечено не только зрителями СССР, но и за рубежом. Первые успехи Тарковского и Кончаловского на Венецианском фестивале неразрывно связаны с Бурляевым.

К сожалению, очень часто бывает, что удачное начало в детском возрасте не имеет продолжения в зрелом. Бурляев – редчайшее опровержение этого правила. Крохотный по времени эпизод с юным белогвардейцем, случайно убитым поручиком Брусенцовым, в «Служили два товарища» (1968) режиссёра Евгения Карелова был так мастерски сыгран Бурляевым, что стало камертоном для всего этого замечательного фильма. А исполнение главной роли в фильме «Мама вышла замуж» (1969) Виталия Мельникова, где партнёрами молодого актёра были замечательные Люсьена Овчинникова и Олег Ефремов, подтвердило, что у молодого актёра есть не только уникальная индивидуальность, но и своя тема в искусстве – поиск Абсолюта, совершенства, истины, стремление ввысь.

Тема эта звучала и в экранизации «Игрока» (1972) Достоевского, осуществлённой Алексеем Баталовым, где Бурляев сыграл главную мужскую роль, и в «Военно-полевом романе» (1983) Петра Тодоровского, где его партнёршами были Инна Чурикова и Наталья Андрейченко, и, конечно, в роли Иешуа Га-Ноцри в экранизации булгаковского романа «Мастер и Маргарита», которую в 1994 году снял Юрий Кара, и в роли Николая II в многосерийном фильме Андрея Кравчука «Адмиралъ» (2008).

Не оставили равнодушными и его режиссёрские работы – в 1975-м Бурляев окончил ВГИК (мастерская Михаила Ромма, Льва Кулиджанова), наибольший резонанс и жаркие споры вызвал его первый полнометражный фильм «Лермонтов» (1986), где он сам сыграл великого русского поэта.

Последние годы Николай Бурляев много времени уделяет общественной работе, но голубь, который взлетел в 1961 году, и сейчас взмывает ввысь. Счастливого полёта, Николай Петрович!

04.08.21

Умеющая всё

29 сентября театральный мир отмечает день рождения Аллы Сергеевны Демидовой

В связи с юбилеем выдающейся русской актрисы советую посмотреть посвящённый ей выпуск передачи «2-Верник-2» на канале «Культура».

Она предстала там удивительно мобильной, энергичной и на редкость, открытой. Да, об Алле Демидовой часто говорят как о человеке таинственном, гордом (всё-таки представительница знаменитого демидовского рода), закрытом. Но, видимо, авторитет братьев Верников достаточно высок – Вадим очень хорошо знает и любит театр и кино, а Игорь на собственном опыте познал, что такое труд актёра со всей его сладостью и горечью. Братья относятся к своим гостям с огромным уважением, а к некоторым, как к Алле Сергеевне, и с любовью. А она, посмотрев несколько выпусков их программы, согласилась принять участие в передаче и была с интервьюерами откровенна.

Положение этой удивительной женщины в кинотеатральном мире всегда было особенным. И приход в профессию тоже необычен. После школы она поступила на экономфак университета, во время учёбы играла в спектаклях знаменитого студенческого театра МГУ, но только получив диплом об окончании университета, поступила в Щукинское училище. И училась на том знаменитом курсе, который потом влился в Театр на Таганке, играла в «Добром человеке из Сезуана», который Любимов поставил ещё в училище.

Страна узнала и полюбила Демидову после того, как она сыграла в телефильме Валерия Ускова и Владимира Краснопольского по рассказу Юрия Нагибина «Стюардесса». Трогательная, хрупкая бортпроводница летала на трудных рейсах, несмотря на то что плохо переносила болтанку и грубость пассажиров, но всё терпела ради краткого свидания с возлюбленным, который работал в дальнем сибирском городке, куда прилететь можно только на этом самолёте. Потом были неожиданные роли: жестокий комиссар в «Служили два товарища» и фанатично преданная революции Мария Спиридонова в фильме «Шестое июля». Демидова много играла в кино умных, сильных и властных женщин. Однако палитра её театральных ролей была богаче.

Хотя о Таганке она говорила неохотно, как об ушедшей эпохе, но всё познаётся в сравнении. Эпоха-то была великой, и там не только есть что вспоминать, но и то, что невозможно забыть. И её Эльмиру из «Тартюфа», и Гертруду из легендарного любимовского «Гамлета», и Раневскую из «Вишнёвого сада» в постановке Эфроса, и Марину Мнишек в пушкинском «Борисе Годунове». Все роли были решены неожиданно, нетрадиционно, но очень убедительно. Демидову сравнивали с великим Иннокентием Смоктуновским.

В театральной жизни она как будто парила над дрязгами, конфликтами, интригами. Театр-дом не для неё. Алла Сергеевна объяснила это так: «С детства не любила коллектив». Оказывается, однажды весёлые «друзья» схватили её за руки, за ноги и чуть не сбросили с моста в Москву-реку.

С Таганки она ушла почти сразу после скандала с разделом театра.

Пустилась в самостоятельное плавание.