Юрий Верменич - Джаз: История. Стили. Мастера

В 1977 г. «Архангельск» выступил с очередной интересной фри-джазовой программой на симпозиуме современной музыки в Новосибирске. Ансамбль также бывал частым гостем на джаз-фестивалях в Москве и Ленинграде. В 1981 г. Резицкий со своими коллегами играл в Будапеште на фестивале дружбы венгерской и советской молодёжи, а в следующем году в ГДР. В начале 1980-х «Архангельск» официально тарифицировали как филармонический коллектив, и он стал гастролировать по всей России, от Челябинска до Кирсанова. На своих провинциальных концертах Резицкий исполнял менее «психоделическую» музыку, чем на фестивалях, чтобы не очень шокировать местную публику. В то же время по всем джазовым опросам и анкетам его состав считался одним из ведущих советских комбо современного джаза.

У себя дома в Архангельске ансамбль постоянно работал в варьете «Интуриста» с развлекательной коммерческой программой, кроме этого, сам Резицкий около 10 лет возглавлял местный джаз-клуб, с помощью которого, теперь уже как менеджер, он ежегодно проводил каждую осень в своём родном городе традиционные «Дни джаза», в программу которых традиционно входила увлекательная поездка на пароходе по Белому морю к уникальным Соловецким островам с круглосуточным «джемом».

24 мая 2001 г. Владимир Резицкий скончался.

Ещё в 1981 г. «Архангельску» предлагали записать «миньон» (!) на «Мелодии», но только в 1986 г. вышел их нормальный «гигант», выпущенный английской фирмой «Leo Records».

Избранная дискография

«Мелодия» С60-16255-001 (1981).

Джанго Рейнхардт (Django Reinhardt)

Рейнхардт родился 23 января 1910 г. в цыганском таборе в Бельгии; фамилия указывает на его немецкое происхождение. Окрестили его Жаном, но называли Джанго. Он освоил гитару и прекрасно чувствовал себя в цыганском фургоне. В 1920-е гг. семья вела оседлый образ жизни на окраине Парижа, и в тринадцать лет началась музыкальная карьера Джанго. Но в 1928 г. в таборе случился пожар, при этом Джанго сильно пострадал, и два пальца его левой руки оказались парализованы. С тех пор в своих соло он вынужден был придерживаться «стиля одной струны», так как ему трудно было играть аккордами. На его оригинальную технику обратил внимание французский скрипач Стефан Граппелли. Вместе с ним Джанго в 1934-1939 гг. руководил блестящим квинтетом «Hot Club de France» (скрипка, контрабас и три гитары), пластинки которого быстро завоевали международное признание, с ним записывались многие американцы, гастролировавшие в Европе. Джанго хорошо знал блюз, хотя он и не преобладал в его творчестве. Этот квинтет сыграл огромную роль в становлении его славы.

Джанго был также талантливым композитором, наиболее широко известна его мечтательная пьеса «Nuages» («Облака»). Он очень любил музыку Баха и в связи с этим был неравнодушен к контрабасу («Бас — это основа музыки», — говорил он).

В 1940-е гг., когда Граппелли жил в Лондоне, Джанго руководил другим квинтетом, а в 1946 г. Дюк Эллингтон пригласил его в США на концертное турне с его оркестром. Это была не очень удачная поездка, да и страна ему не понравилась. К тому времени Джанго уже перешёл на электрогитару, а помимо музыки стал интересоваться живописью и даже выставлял свои картины в парижских кафе. Он вторично женился, и у него родился ещё один сын. В дальнейшем в конце 1940-х был возрождён прежний квинтет со скрипкой, который записал во Франции несколько привлекательных долгоиграющих дисков в прежнем стиле на фирме «Pathe-Marconi».

Никогда в жизни Джанго не имел ни малейшего представления о ценности денег. При заключении контрактов он называл баснословные суммы — и получал их. Он легко мог взять большие деньги и легко с ними расстаться. Из Англии он привёз для себя огромный «бьюик» с шофёром в белой ливрее, так как сам никогда не получил бы водительских прав.

Знаменитый цыган-гитарист Джанго был первым европейским джазовым музыкантом, нашедшим признание на родине джаза — в Америке. Он был всесторонне одарённым человеком, но у него всё исходило из одного — одержимости музыкой. В нём смешались три совершенно различных компонента: цыганская музыка, европейская классика и музыка американских негров. Он не умел читать и писать, не знал нотной грамоты, поэтому его самовыражение носило характер той цельности и естественности, которые свойственны стихийно музицирующим негритянским исполнителям. Удалённый от основного русла джаза на тысячи километров, он играл с такой жёсткостью и таким напором, которые были характерны только для негритянских джазменов.

Известный композитор и дирижёр Констант Ламберт писал: «Несомненно, Джанго — самая интересная и самобытная фигура в джазовом мире после Дюка Эллингтона». Он был первым и единственным тогда европейским музыкантом, кто повлиял на своих джазовых коллег в Америке. Его музыка была откровением человека природы. После его неожиданной смерти 16 мая 1953 г. знаменитый негритянский пианист Джон Льюис, руководитель «Модерн Джаз Квартета», написал в память о нём пьесу «Джанго», ставшую своего рода реквиемом этому уникальному самородку. Он умел заставить гитару рассказать о печали и радости, о боли и счастье. Всё это он рассказывал на языке джаза, в истории которого ему навсегда отведено почётное место.

Избранная дискография

Djangologie (1935-1938).

Swingin with Django (1935-1940).

Swing Guitar (1945-1946).

Swing de Paris (1947).

Quintette of the Hot Club of France (1947).

Djangology (1949).

Djangologie/USA, v.1-7 (1988).

First Recordings (1930).

Legendary Django Parisian Swing.

Сэм Риверс (Sam Rivers)

Современный джазовый саксофонист (тенор, сопрано, флейта) и композитор Сэм Риверс родился 25 сентября 1930 г. в Эль-Рено, штат Оклахома. Это очень способный музыкант, вся карьера которого — редкий случай! — прошла в виртуальной анонимности. Это не означает, что его мало кто знал, он даже работал с Майлсом Дэвисом в 1964 г., записывался с Сесилом Тэйлором, а в 1970-е гг. ряд его альбомов был выпущен на фирме «АВС». Но сам стиль игры и агрессивное звучание Риверса были столь оригинальны и бескомпромиссны, что он не смог найти способ прорваться в джазовый мэйнстрим.

Его отец был членом более позднего, современного состава знаменитого негритянского вокального ансамбля «Fisk Jubilee Singers», организованного впервые ещё в 1871 г., и аналогичного квартета «Silvertones», а мать была пианисткой.

Риверс изучал игру на фортепиано, саксофонах и скрипичном альте частным образом в Литтл-Роке (штат Арканзас) и Чикаго, где тогда жила семья, играл в школьных и местных бэндах. В 1947 г. он поступил учиться в музыкальную консерваторию в Бостоне и оставался в этом городе в течение 1950-х, регулярно играя там с такими джазменами, как Джеки Байярд, Херб Помрой, Жижи Грайс, Джо Гордон. После недолгого сотрудничества с Майлсом Дэвисом, включая поездку на гастроли в Японию, Риверс впервые сделал записи со своей собственной группой в 1965 г., что вызвало противоречивую реакцию критиков. В том же году Риверс переехал в Нью-Йорк и стал записываться там на фирме «Blue Note» с Бобби Хатчерсоном, Тони Вильямсом, Мак-Коем Тайнером. В 1971 г. Риверс вместе со своей женой Би открыл свою студию «Rivbea», она находилась в нижней части Манхэттена, где он преподавал музыку и устраивал отдельные выступления со своей группой, включая таких гостей-джазменов, как Дьюи Редмен, Фрэнк Лоу, Чарльз Тайлер, Клиффорд Джорден и Сонни Форчун. Это был период так называемого нью-йоркского лофт-джаза, связанного с чердаками, пустующими цехами, помещениями складов, где можно было играть джаз (преимущественно авангардный) без платы за аренду.

В начале своего пути Риверс ориентировался как саксофонист на Чарли Паркера и Джона Колтрэйна, добавив тёплую тональную окраску Бена Вебстера и Лестера Янга, но без вибрато. Тогда в нём чувствовалось также влияние Коулмена Хокинса и Сонни Роллинса, но затем он заинтересовался дополнительно новыми работами Альберта Эйлера и Арчи Шеппа из области фри-джаза. Он говорил: «С моей точки зрения, музыка семидесятых должна быть слиянием музыки сороковых, пятидесятых и шестидесятых».

Далее Риверс продолжал записываться на разных фирмах с разными музыкантами (Дэйвом Холлендом, Барри Альтшулем, Доном Пулленом, «Туба Трио» плюс одиннадцать человек оркестра «Winds Of Manhattan»), играл на джаз-фестивалях в США и Европе (Франция, Италия, Швейцария). В январе 1975 г. он выступил как приглашённый солист с симфоническим оркестром Сан-Франциско. Помимо сочинения и записей собственных композиций, им был создан ряд альбомов с разнообразной тематикой, среди которых «Involution» (1967), «Streams» (награда «Французской академии дисков» за лучшую запись, 1973), «Crystals» (1974), «Sizzle» (1975), «Paragon» (1977), «Colours», (запись 13 сентября 1982 г. с оркестром «Winds Of Manhattan»), «Lazuli» (1989).

Терье Рипдаль (Terje Ripdal)

Гитарист, флейтист, сопрано-саксофонист, композитор (современный джаз, фьюжн, нью-эйдж, модерн-мьюзик) родился 2 августа 1947 г. в Осло.