Сергей Кудрявцев - Вторая книга авторского каталога фильмов +500 (Алфавитный каталог пятисот фильмов)

"СПЕШАЩИЙ ЧЕЛОВЕК" (L'homme presse) Франция — Италия, 1977.90 минут.

Режиссер Эдуард Молинаро.

В ролях: Ален Делон, Мирей Дарк, Мишель Дюшоссуа, Моника Герриторе.

Дм - 3; Р - 2; Д - 2,5; К — 4. (0,479)

Первая и последняя встреча А.Делона с режиссером Э.Молинаро, который чаще снимает комедии, но иногда делает исключение для историй об "иронии судьбы", о том, как человек пытается сопротивляться обстоятельствам жизни и что у него из этого выходит. Пьер Ниокс влюблен во все красивое, в частности, в антиквариат (тут у него с актером совпадение вкусов!). Он оперирует миллионами (новыми — как замечают в скобках французские рецензенты) франков, все время торопится, надеется ко всему поспеть, словно обогнать течение самой жизни, ускорить ход событий и прожить десять судеб сразу. С такой же спешкой Пьер ведет и свою личную жизнь, что не очень нравится его возлюбленной, а потом жене Эдвиж. В результате он раньше срока уходит из жизни, не сделав и половины предусмотренных дел, правда, успев перед самой смертью заполучить драгоценную вазу. А стоило ли?!

Мораль сей басни, иронической притчи такова: поспешай, но медленно. Видимо, А.Делона действительно волнует проблема борьбы человека с утекающим, утраченным временем, если он, порой рискуя сильно разочаровать поклонников его ролей в детективах и гангстерских фильмах, так или иначе возвращается к ней в целом ряде работ ("Затмение", "Первая ночь покоя", "Месье Клейн", "Любовь Свана").

"СПИСОК ЖЕРТВ" (Hit List) США, 1988.85 минут.

Режиссер Уильям Люстиг.

В ролях: Иэн Майкл Винсент, Лео Росси, Лэнс Хенриксен, Pun Торн.

В - 2; М - 2,5; Т - 2; Дм - 3; К - 2,5. (0,488)

У бывшего солдата Джека Коллинза крадут ребенка, по ошибке, вместо соседского мальчика, сына гангстера Фрэнка Де Сальво, которому хочет отомстить другая мафиозная группа, возглавляемая жестоким Виком Люка. Коллинз, выведав у Де Сальво местонахождение этой мафии, вступает в поединок за возвращение своего сына. Тысячная вариация на схожую тему, которая не отличается от своих "близнецов". Оригинальна лишь начальная сцена на кладбище, любопытна перемена во взаимоотношениях Джека и Фрэнка, превратившихся из врагов в компаньонов по несчастью, а затем и в друзей.

"СТЕКЛЯННОЕ СЕРДЦЕ" (Herz aus Glas) ФРГ, 1976. 93 минуты.

Режиссер Вернер Херцог.

В ролях: Йозеф Бирбихлер, Штефан Гуттер, Клеменс Шайтц, Фолькер Прехтель.

М - 3; Т - 3; Дм - 4; Р - 5; Д - 4,5; К — 5. (0,764)

Эта лента вызвала интерес у кинематографистов и любителей кино уже из-за того, что режиссер предпринял, кажется, уникальную акцию по гипнотизированию актеров перед съемками. Хотя не очень понятно: зачем ему это понадобилось, ведь В.Херцог сам по себе обладает способностью гипнотически, галлюцогенно воздействовать визуальными образами, видениями, снами, которые часто кажутся прозрением и предсказанием. Особой разницы в поведении актеров почти не чувствуется, если не считать, что самое действие как бы затормаживается, образы внешнего мира, живописного и безмятежного уголка Баварии XVIII века начинают превалировать над событиями сюжета, который, в принципе, и не так важен.

Умер хранитель секрета производства рубинового стекла — и это означает не только крах стекольного предприятия. Будто все вокруг должно неминуемо разрушиться, как непрочное стекло, в которое не вдохнули душу, не поместили туда его легкое сердце. Баварская легенда понята режиссером как предвестие грядущего Апокалипсиса, и призрачные картины погибшей цивилизации (В.Херцог никак не может

обойтись без мощных кинематографических аккордов — снятых в разных уголках Земли впечатляющих по красоте и космичности взгляда кадров) призваны свидетельствовать о крушении всего сущего на этом свете. А прекрасные виды природы Баварии (в своих "южнонемецких" притчах режиссер предпочитает сотрудничать с оператором И.Шмидтом-Райтвайном, в отличие от "фильмов странствий", которые снимает более экспрессивный и резкий по манере Т.Маух) лишь усиливают ощущение близкого исхода мира, который нам словно продолжает сниться, а на самом деле давно уже не существует.

"Стик" (Stick) США. 1985.109 минут.

Режиссер Берт Рейнолдс.

В ролях: Берт Рейнолдс, Кендис Берген, Джордж Сигел, Чарлз Дёрнинг, Хосе Перес.

В — 3; М — 1,5; Т — 1,5; Дм — 3,5; К — 2. (0,453)

У популярного актера Б.Реинолдса возникли проблемы еще во время съемок своей четвертой режиссерской работы. Пересъемки и досъемки не помогли — картина провалилась в прокате. Неудача, наверно, заключалась в том, что Б.Рейнолдс не мог окончательно решить: в каком из жанров (триллера или комедии) следует ставить ленту о бывшем полицейском Эрнесте Стикли по прозвищу Стик из города Майами, который мстит за убийство своего старого приятеля главарю наркомафии Чакки (уже при пересказе противно от банальности). У тех, кто не видел Б.Рейнолдса в боевиках и смешных фильмах, может сложиться впечатление, что он умеет играть лишь в клоунской манере и быть неуклюжим, тяжеловесным в качестве энергичного поборника справедливости.

В последние годы актеру явно не везет — не пора ли перевалившему за пятидесятилетний рубеж подумать о несколько ином репертуаре, чем раньше?!

"СТОЛ ДЛЯ ПЯТЕРЫХ" (Table for Five) США. 1983.122 минуты.

Режиссер Роберт Либерман.

В ролях: Джон Войт, Ричард Кренна, Мари-Кристин Барро, Милли Пёркинс.

В - 3; М - 2,5; Т - 3; Дм - 2; Д - 3; К — 3. (0,551)

Разведенный мужчина Дж.П.Тэннен берет с собой в средиземноморский круиз троих детей, надеясь стать им ближе и убедить, что он лучше нового, обеспеченного мужа их матери. Ее внезапная смерть заставляет Тэннена забыть о своих обидах и претензиях.

После невероятного успеха картины "Крамер против Крамера" сразу вошли в моду мелодрамы об отцах, которые страдают без своих детей, переданных после развода на воспитание, конечно же, матерям. Дж.Войт с сочувствием и пониманием передает драму героя, который пытается наладить оборванный душевный контакт с детьми, восстановить чувство родства и близости, вернуть то время, когда они были

единой семьей и сидели за столом для пятерых. Лелеемая мечта достигается ценой потерь и утрат, которые ничем не компенсировать, даже примирением с тем, кого Тэннен склонен был ненавидеть — со вторым мужем, как бы "укравшим" его детей. Нескупая, мужественная манера главного исполнителя почти сводится на "нет" мелодраматической режиссурой, грешащей сентиментальностью, а то и вовсе слезливостью. Несмотря на усилия разжалобить зрителей, лента не вызвала у них никакого интереса.

"СТРАХ СЪЕДАЕТ ДУШУ" (Angst essen Seele auf) ФРГ. 1974.94 минуты.

Режиссер Райнер Вернер Фассбиндер.

В ролях: Бригитте Мира, Эль Хеди Бен Салем, Барбара Валентин, Ирм Херманн, Райнер Вернер Фассбиндер.

В — 3,5; М — 3,5; Т — 3; Дм — 4; Р — 6; Д — 4,5; К — 4,5. (0,785)

Первый (а вообще-то семнадцатый по счету) фильм Р.В.Фассбиндера, который получил широкое международное признание и, в частности, премию ФИПРЕССИ на кинофестивале в Канне. Картина относится к среднему периоду его творчества, когда режиссер испытал тягу к социальной мелодраме, однако, лишенной бурных проявлений чувств в расчете на ответные экзальтированные переживания публики. Р.В.Фассбиндер словно дистанцируется, по-брехтовски "отстраняется" от рассказываемой любовной истории, вскрывая глубинный пласт противоречий самой немецкой действительности, на фоне которой прослежена частная судьба героев.

Американские критики признали, что принцип мелодрамы "о романе мая с декабрем" немецкий режиссер позаимствовал у обожаемого им Д.Сирка, датчанина, который работал в кино в Германии и США. И вправду, между шестидесятилетней немкой Эмми и тридцатилетним арабом Али, "гастарбайтером", нет абсолютно ничего общего, все противоречит и противостоит их любви и браку. Тем не менее, вопреки всему это случается. Но для Р.В.Фассбиндера (кстати, с сарказмом играющего недовольного сына героини) гораздо интереснее, как в реакции на подобную странную связь обнаруживает себя немецкое бюргерское, филистерское сознание, раскрываются нравы обывателей города.

Заявка на эту тему была сделана им еще во второй ленте "Катцельмахер", снятой в 1969 году. В фильме "Страх съедает душу" (не очень характерное для режиссера явно метафорическое название, много объясняющее и содержащее одно из ключевых для понимания творчества слов — "страх") Р.В.Фассбиндер острее и безжалостнее обнажает среду, питательную для возникновения шовинизма и фашизма. Бездушное и бездуховное существование тесно связано со страхом и является основой для любой диктатуры, которая готова уничтожить прежде всего тех, кто посмел хоть как-то, даже внезапной страстью к мужчине младше по возрасту и другого цвета кожи, выделиться из толпы.