Сергей Кудрявцев - Вторая книга авторского каталога фильмов +500 (Алфавитный каталог пятисот фильмов)

"МОСКИТНОЕ ПОБЕРЕЖЬЕ" (The Mosquito Coast) США. 1986.117 минут.

Режиссер Питер Уир.

В ролях: Хэррисон Форд, Хелен Миррен, Ривер Финикс, Конрад

Робертс, Марта Плимптон.

В - 3; М - 2,5; Т - 3,5; Дм - 4; Р - 3; Д - 3,5; К — 4. (0,645)

Чудаковатый изобретатель Элли Фоке, не находящий себе применения в Америке, решает послать ее ко всем чертям и отправиться на

отдаленный остров, подобно Робинзону, построить поселение и начать новую жизнь. Разница состоит только в том, что одержимый "завоеватель Москитного побережья" заставляет покинуть насиженное место жену и четырех детей и испытать в джунглях Центральной Америки крах иллюзий о создании иной цивилизации, отличной от современной американской действительности. Она все равно настигает и калечит.

Мотив, заявленный еще в предыдущей ленте П.Уира "Свидетель" (с участием того же Х.Форда), развернут уже в жанре экологической притчи, но с отголосками триллера. Отношение к картине было неоднозначным и зависело от восприятия не очень-то привлекательного образа главного героя, к тому же сыгранного актером отнюдь не в манере Индианы Джонса или хотя бы полицейского из "Свидетеля". Многие с удовольствием увидели бы еще один вариант о "швейцарской семье Робинзон" производства кинокомпании У.Диснея, несмотря на то, что критики слишком иронично сопоставляли с этими персонажами членов семейства Фокса. Вероятно, австралиец П.Уир затронул не такую уж приятную для американцев тему. Дело не только в "психозе, скрытом внутри духа пионеров Америки", как считает "Мувиз он Ти-Ви энд видеокассет", а в том, что покоритель глухого уголка не приемлет дряной мир в США, но и вдали от Штатов не может отстоять честь "американской мечты" и индивидуализм настоящего янки.

Х.Форд рисковал больше всех, согласившись исполнить эту роль, за что и был "вознагражден" самыми малыми доходами по сравнению с другими своими работами 80-х годов, когда он был лучшим актером по результатам проката всех фильмов.

"МСТИТЕЛЬ" (The Exterminator) США. 1979.105 минут.

Режиссер Джеймс Гликенхауз.

В ролях: Роберт Гинти, Кристофер Джордж, Саманта Эггер, Стив Джеймс.

В — 2; М — 1; Т — 0; Дм — 3; Д — 2; К — 1,5. (0,303)

"МСТИТЕЛЬ 2" (Exterminator 2) США. 1984.88 минут.

Режиссер Марк Бунтцман.

В ролях: Роберт Гинти, Марио Ван Пибблз, Дебора Геффнер,ФранкиФейзон.

В - 0; М - 1; Т - 0; Дм - 2; К - 1. (0,15)

Ультражестокая лента "Мститель" рассказывает о Джоне Истленде, бывшем участнике войны во Вьетнаме, который мстит за своего чернокожего приятеля. То, что Дж.Гликенхауз — далеко не первый и вовсе не лучший режиссер боевиков о самозащите от преступников (тут, впрочем, впору говорить о самозащите от подобного мстителя), не так уж важно. Гораздо хуже, что он не стал последним, а наоборот, через пять лет вдохновил своего же продюсера М.Бунтцмана на постановку второй серии. На этот раз доблестный мститель, который, наверно,

мнит себя ангелом-истребителем, расправляется с бандой "балетного злодея" по кличке X.

Картина "Мститель 2" абсолютно беспомощна, невразумительна, глупа. Еще по поводу первой части "Мувиз он Ти-Ви энд видео кассет" ехидно посоветовал: "Лучшая месть — не смотреть этот фильм". А вторая серия заслуживает этого, как минимум, в два раза больше. Л.Молтин не удержался от звонкой оплеухи: "Отвратительный опус, мусор класса Z" (с намеком на негодяя Х и на профессию расплывшегося за пять лет вьетнамского ветерана, который преследует преступников на мусорной машине).

"МУЖСКОЕ-ЖЕНСКОЕ" (Masculin-feminin) Франция — Швеция, 1966.103 минуты.

Режиссер Жан-Люк Годар.

В ролях: Жан-Пьер Лео, Шанталь Гойя, Марлен Жобер, Мишель Дебор, Катрин-Изабель Дюпор, Брижит Бардо.

В — 3; М — 4; Т — 3; Дм — 5; Р — 5,5; Д — 4,5; К — 5. (0,812)

Предшествующей лентой "Безумный Пьеро" выдающийся киноэкспериментатор ЖЛ.Годар как бы простился с первым периодом своего творчества, зарифмовав эту картину с дебютом "На последнем дыхании". Одиннадцатый по счету фильм "Мужское-женское" открывает новый этап: с одной стороны, дальнейшего разрушения, затем избавления от классически ясного, стройного, логичного, последовательного сюжета, как изложения событий, что сопровождается соответственно и деструкцией киноязыка, а с другой — процесса все большей политизации (скорее, анархизации) художественной деятельности, превращения ее в средство сиюминутной борьбы против буржуазии. В ленте "Мужское-женское" еще сохраняется намек на фабулу, вроде бы позаимствованную в рассказах Ги де Мопассана, но измененную до неузнаваемости.

Все сводится к простой формуле: парень встретил девушку — молодой журналист познакомился с несколько легкомысленной парижанкой, которая мечтает стать певицей (кстати, Ш.Гойя, исполнившая ее роль, тогда уже начинала свою карьеру на эстраде). А вокруг этого режиссер сплетает разнообразную вязь мгновенных наблюдений, репортажно схваченных мигов из жизни Парижа и в целом Франции в канун 1966 года, что представлено в виде пятнадцати главок-виньеток.

Сейчас ретроспективно понимаешь, что Ж.Л.Годар потрясающе, почти непроизвольно, на уровне интуиции уловил дух того времени, настроения поколения "детей Маркса и Кока-Колы", которые живут в смутно ощущаемом состоянии "перед революцией", с надеждой и тревогой ожидая зреющего бунта, что сметет надоевшую систему власти. "Предголоски" будущей "Китаянки" уже присутствуют здесь, тоже подтверждая, что автор в своей художественной практике оказался гораздо прозорливее и беспристрастнее, чем в реальной действительности, и в какой-то степени, по иронии судьбы, предугадал бесплодность и безрассудность студенческих волнений мая 1968 года.

В свою очередь, отголоски поисков и предчувствий Ж.Л.Годара в 1966 году можно обнаружить в целом ряде картин периода "после революции": наиболее явно в фильме "Последнее танго в Париже" (где

также играл Ж.П.Лео, кстати, получивший премию за роль в ленте "Мужское-женское" на кинофестивале в Западном Берлине), а опосредованно, например, в работах Д.Макавеева и даже в произведениях "далеко от революции" (картины французской "новейшей волны" 80-х годов, в частности, Л.Каракса).

"МУЗЫКУ НЕ ОСТАНОВИТЬ" (Can't Stop the Music) США. 1980.118 минут.

Режиссер Нэнси Уокер.

В ролях: группа "Виллидж Пипл", Валери Перрин, Брюс Дженнер, Стив Гуттенберг.

В — 0; М — 1,5; Т — 2; Дм — 3; Р — 3; Д — 1,5; К — 3. (0,375)

Несколько неплохих танцевально-музыкальных номеров (правда, созданных в подражание Б.Фоссу, особенно его хореографическим сценам из снятого годом раньше фильма "Вся эта суета"). Раскованное, но порой суматошное существование на экране популярной в те годы негритянской диско-группы "Виллидж Пипл", что в буквальном переводе означает "Деревенские ребята", хотя музыканты, наверно, намекали на богемный нью-йоркский квартал Гринвич Виллидж. Легкий, незамысловатый сюжетик о мире шоу-бизнеса и музыкальных издателей, куда стремится проникнуть вышеупомянутый ансамбль. Поклонники С.Гуттенберга ("Полицейская академия") смогут обнаружить его в одной из первых киноролей. А музыку, разумеется, не остановить — тем, кому сам фильм не очень нравится, придется досмотреть его хоть краешком глаза, в качестве мелькающего фона, как мы чаще всего и глядим что-то музыкальное по телевизору, воспринимая песни на уровне естественного шума.

"МУХА" (The Fly) США. 1986. 100 минут.

Режиссер Дейвид Кроненберг.

В ролях: Джеф Голдблум, Джина Дейвис, Джон Гетц, Джой Бушел.

В — 3,5; М — 3; Т — 2,5; Дм — 4,5; Р — 5; Д — 4; К — 4,5. (0,725)

Самая популярная лента канадца Д.Кроненберга, сделанная на крупной американской киностудии "XX век — фоке", с большим размахом, постановочными эффектами, замечательным гримом, который преобразил человека в муху (премия "Оскар"). Картина является "римейком" одноименного фильма двадцативосьмилетней давности и соответствует новой моде использования старых сюжетов в более технически совершенной упаковке. Ученый-биолог Сет Брандл занимается проблемой телепортации живых существ и однажды проводит эксперимент над собой. Абсолютно случайно, из-за обычной мухи, влетевшей в аппарат для телепортации, у Брандла происходят необратимые изменения на молекулярно-генетическом уровне.

Человеческое измерение фантастической истории придают романтические любовные взаимоотношения Сета и девушки по имени Вероника, которая, зная происшедшее с возлюбленным, мучительно переживает уже различимые перемены сначала в поведении, а затем и во

внешнем облике Брандла, пока не оказывается перед трагическим выбором между жизнью и смертью.

Впечатляюще сыгран Дж.Голдблумом процесс мутации героя — складывается ощущение, что еще до окончательного превращения в муху он начинает походить на нее. В то же время режиссеру, "специалисту по ужасам", не удалось избежать нескольких чересчур натуралистических, отталкивающих кадров. Высокий профессионализм и увлекательность ленты все-таки недостаточны для того, чтобы включать ее в список лучших картин десятилетия, как это сделали американские критики.