Сергей Кудрявцев - Вторая книга авторского каталога фильмов +500 (Алфавитный каталог пятисот фильмов)

Режиссер Морис Пиала.

В ролях: Жерар Депардье, Изабель Юппер, Ги Маршан, Юмбер Бальсан.

В — 3,5; Т — 3,5; Дм — 4; Р — 4,5; К — 5. (0,765)

М.Пиала принадлежит к режиссерам, чьи фильмы трудно пересказать, хотя их сюжеты просты и вовсе банальны, а автор не блещет новаторством формы и кинематографическими изысками. Он, скорее, может быть отнесен к "традиционалистам", которые искусно выписывают мелочи жизни, тщательно и с любовью воссоздают семейные драмы, истории ежедневных взаимоотношений мужчины и женщины. М.Пиала следовало бы назвать философом жизни, пытающимся ухватить и осмыслить каждый ее неповторимый миг. "Мы не состаримся вместе" — название принесшей режиссеру широкую известность картины вполне применимо и к другим его обычным любовным сюжетам, в частности, к "Лулу".

Нелли, молодая буржуазка, готова пренебречь своим классовым происхождением и житейским благополучием, влюбившись однажды на танцах в простого безработного парня-увальня Луи по прозвищу Лулу, который одновременно груб и нежен, нахален и застенчив, необразован и от природы мудр, неотесан и восприимчив к новому опыту, а главное — естествен во всех своих проявлениях. Вероятно, именно это, а не одно лишь физическое влечение могло удержать возле него обаятельную хищницу, которая вынуждена отказываться от искусственных манер, воспитанных привычек, приобретенных комплексов, чтобы соответствовать вполне обыкновенным, без выпендрёжа и капризов, запросам сильного мужчины с добрым сердцем, порой не знающего толком, как ему распорядиться и силой, и добротой.

Вот такая нелегкая притирка двух несхожих характеров людей из разных социальных слоев, к тому же различного пола, — самая интересная тема для импровизации замечательных актеров Ж.Депардье и И.Юппер, иногда мучительно, ссорясь с режиссером, бунтуя и все-таки подчиняясь его упорству, ищущих момент истины, правду характеров, суть каждой мелочи. Они эмоционально вживаются буквально в нутро персонажей, начинают чувствовать себя ими и поступать так, как будто на самом деле влезли в чужую шкуру. После подобного уровня проникновения в судьбы вымышленных героев поневоле догадываешься, что истинный талант актеров сопоставим со способностью к любви, к постижению и в каком-то смысле реинкарнации, ощущению себя в унисон с близким тебе человеком.

"ЛУНА В СТОЧНОЙ КАНАВЕ" (La lune dans le caniveau) Франция — Италия, 1983.137 минут.

Режиссер Жан-Жак Бенекс.

В ролях: Жерар Депардье, Настасья Кински, Виктория Абриль,Витторио Меццоджорно.

В - 1; М - 1; Т - 1,5; Дм - 4; Р - 3; Д - 4; К — 3,5. (0,463) Жерар Дельма, рабочий из доков, уже семь лет одержим поисками насильника, совершившего надругательство над его сестрой, после чего она покончила с собой. Однажды Жерар встречает красивую и богатую девушку Лоретту, которая явилась словно из грез, из замечательной жизни на рекламном плакате и осветила на миг никчемное, отвратительное существование — так луна и звезды отражаются в сточной канаве.

Помимо этого сюжета в фильме немало других оборванных линий, недоговоренностей, косвенных намеков, о чем нельзя судить с полной уверенностью. Все призрачно, ирреально, фантасмагорично — и в создании подобной атмосферы очень талантливый тридцатисемилетний режиссер, ранее получивший известность благодаря картине "Дива", явно преуспевает, сочиняя барочно-маньеристскую фантазию, произведение в стиле "латерна магика". Но постепенно закрадывается сомнение, что кроме стилистических поисков и игры в постмодернизм Ж.Ж.Бенекса мало что волнует, а подлинная драма персонажей является для него тайной за семью печатями, и он не может внятно объяснить своим актерам, какая эмоция должна владеть их героями в тот или иной момент. В результате и Ж.Депардьё, и особенно Н.Кински выглядят как натурщики, фотомодели, провожающие друг друга долгим, ничего не выражающим взглядом. Эффектно, красиво, киногенично, но по мысли плоско, совершенно неубедительно по характерам и мертвенно, холодновато, как свет луны, по человеческим чувствам, а все страсти поданы в расчете на созерцание, а не на сопереживание. Справедливо, что изобретательный художник Х.Макконнико, воплотивший странный и причудливый мир на стыке сна и действительности, получил премию "Оскар".

"ЛУЧШАЯ ЗАЩИТА" (Best Defence) США, 1984.94 минуты.

Режиссер Уильям Хайк.

В ролях: Дадли Мур, Эдди Мёрфи, Кейт Кэпшо, Джордж Дзундза, Хелен Шейвер.

В — 3; М — 1,5; Т — 1,5; Р — 2,5; Д — 3; К — 2. (0,433) Самая неудачная комедия ("Мувиз он Ти-Ви энд видеокассет" даже взял последнее словно в кавычки) с участием Э.Мёрфи, который выступает здесь в качестве "стратегической приглашенной звезды". Подобно тому, как его герой, Уайли Купер, офицер американской армии, в спешке пытается устранить допущенные незадачливым изобретателем неполадки в новом супертанке, который предлагается для продажи в Кувейте (подумать только!), так и сам чернокожий комик напрасно старается спасти маловразумительную, а порой просто глупую ленту. Действие прыгает скачками из 1982 года в 1984Й, из США в Кувейт и наоборот, пока этот сюжетный ход совсем не надоедает. Претензия же на антиармейскую и антимилитаристскую сатиру требует большего подкрепления, "лучшей защиты" — вульгарными шутками и выходками Э.Мёрфи и залежалыми анекдотами о некомпетентности военных и ученых не обойтись.

"ЛЮБВИ И СВЕЖЕЙ ВОДЫ!" (D'amour et d'eau fraiche) Франция, 1974.90 минут.

Режиссер Жан-Пьер Блан.

В ролях: Анни Жирардо, Жюльен Клерк, Миу-Миу, Сильвен Шоке.

К-3

Ж.П.Блан так и остался для многих автором одной (кстати, дебютной) лирической комедии "Старая дева" (1971). Спустя три года он вновь встретился на съемочной площадке с А.Жирардо, которая теперь сыграла не скромную и застенчивую женщину, покорно ожидающую любви, а напротив — энергичную матрону, сорокапятилетнюю Мону, влюбившуюся в двадцатипятилетнего Жипа. Впрочем, и эта волевая и упорная искательница счастья одержима не просто сексом, приключениями вне семьи, но и надеждой на истинные чувства. Ей хочется "любви и свежей воды", некой первозданности впечатлений. А Жип внезапно увлекается безрассудной голландкой Ритой. Моне, еще одной "старой деве", которая питает романтические иллюзии в совершенно

несентиментальном мире, предстоит доказывать свое право на любовь. К сожалению, третья по счету картина Ж.П.Блана значительно уступает его свежему и искреннему дебюту.

"ЛЮБОВНАЯ СТРАСТЬ" (Passione d'amore) Италия — Франция, 1981.118 минут.

Режиссер Этторе Скола.

В ролях: Бернар Жиродо, Лаура Антонелли, Валерия Д'Обичи, Жан-Луи Трентиньян, Массимо Джиротти, Бернар Блие.

В — 4; М — 3,5; Т — 2,5; Дм — 4; Р — 4; Д — 4; К — 5. (0,733) 1862 год. Молодой и привлекательный Джордже, капитан кавалерии, влюблен в красивую замужнюю женщину Клару. Но его переводят в другой гарнизон, где больная, внешне безобразная девушка Фоска, кузина коменданта, начинает испытывать одержимую страсть к Джордже, от которой невозможно избавиться, если только не полюбить в ответ чудовище с ангельской душой.

Критики сразу же обратили внимание, что авторы фильма как бы перевернули старый сказочный сюжет о " красавице и чудовище", представив красавца и фурию. Если же покопаться в других сказках и мифах, можно вспомнить и о "царевне-лягушке". Фоска, конечно, не превращается в обворожительное создание, но силой своей неукротимой любовной страсти заставляет поверить, что лучше ее нет на свете и именно ей должно принадлежать сердце красивого мужчины. Как раз волшебная, магическая любовь-наваждение, способная менять человеческие судьбы, и является своеобразным главным героем ленты Э.Сколы.

Впервые обратившись к иной исторической эпохе (тут имеет немалое значение время действия — сразу после освободительных походов Гарибальди), режиссер, наряду с безусловной романтической традицией, усваивает уроки веризма, ощущает влияние опер Дж.Верди и, конечно, не может не откликнуться на барочно-фресковый и в то же время эмоционально тонкий, словно импрессионистский, чуть ностальгичный кинематограф Л.Висконти. Реалистически, сочно, крупными мазками живописуя обстановку действия, гарнизонные нравы, Э.Скола прибегает к пастельным тонам, едва уловимым оттенкам, отражающим мгновенную смену настроений, когда рассказывает о любовных, интимных, скрытых от постороннего взгляда человеческих взаимоотношениях. Стиль не сентиментален, а трогателен, проникновенен, исполнен "высокой болезни", смятения чувств. И несмотря на всю странность и нетрадиционность любовной истории, поведанной в этой картине, она оказывается одним из удивительных свидетельств о красоте и величии настоящей любви.

По случаю показа фильма на Каннском кинофестивале, жюри особо отметило режиссера за совокупность творчества. Л-Антонелли, сыгравшая Клару, получила премию "Давид" Донателло".