Сергей Кудрявцев - Вторая книга авторского каталога фильмов +500 (Алфавитный каталог пятисот фильмов)

"ДОЛГОЕ ЖАРКОЕ ЛЕТО" (The Long Hot Summer) США, 1985.208 минут.

Режиссер Стюарт Купер.

В ролях: Джудит Айви, Дон Джонсон, Ава Гарднер, Джейсон Робардс. Сибил Шепард.

В - 3,5; М - 3; Д - 3,5; К — 3. (0,633)

Спустя двадцать семь лет после экранизации М.Риттом рассказов У.Фолкнера вновь появилась версия (на этот раз телевизионная) истории о приезжем молодом человеке, который пытался завоевать доверие землевладельца из маленького южного городка и жениться на его дочери. Но не так уж легко разорвать паутину царящих здесь издавна, почти

не изменившихся за века нравов. Критики в США, отмечая, что все равно нельзя забыть оригинальный вариант с П.Ньюменом, Дж.Вудворд и О.Уэллсом, тем не менее одобрительно отнеслись к новой экранизации и даже хвалили актеров. Мне же показалось, что телеверсия излишне монотонна и подробна, из-за чего ключевой и намеренный пропуск некоторых деталей центрального события, пожара в усадьбе, выглядит как досадная логическая дыра в происходящем.

"ДОЛИНА СМЕРТИ" (Death Valley) США. 1982. 87 минут.

Режиссер Дик Ричардс.

В ролях: Пол Ле Мэт, Кэтрин Хикс, Стивен Макхэттл, А.Уилфорд Бримли, Питер Биллингсли.

В—2;М— 1,5; Т— 1,5;Дм—3; К—3. (0,43)

Маленький Билли, поехавший с мамой и ее новым любовником на каникулы в Аризону, становится свидетелем убийств, которые совершает в знаменитой Долине Смерти некий маньяк. Не очень умелый триллер спекулирует на чувствах зрителей, переживающих за ребенка. Впрочем, он — парень смышленный, и нет особых поводов для сильного беспокойства. Тем, кто не верит, что все как-нибудь обойдется, или слишком впечатлителен, придется так или иначе понервничать.

"ДОНА ФЛОР И ДВА ЕЕ МУЖА" (Dona Flor e seus dois maridos)

Бразилия.1976.106 минут.

Режиссер Бруну Баррету.

В ролях: Соня Брага, Жозе Вилкер, Мауру Мендонса, Динора Брилланти.

В — 4; М — 3; Т — 3,5; Дм — 4; Р — 5,5; Д — 3,5; К — 4,5. (0,763) Двадцатитрехлетний Б.Баррету снял одну из самых популярных бразильских лент, которая довольно точно передает своеобычный, фантасмагорический, полуреальный-полувоображаемый, проникнутый фольклорными, карнавальными, смеховыми традициями мир Жоржи Амаду. Известности картины способствовали эротические сцены с красивой, чувственной, страстной С.Брагой, играющей дону Флор, которой выпало разрываться между беспутным мужем-гулякой Вадиньу, явившимся к ней после смерти в качестве призрака, и новым возлюбленным, респектабельным фармацевтом Теодору. Хотя любителей незамысловатой эротики наверняка будут раздражать народная музыкально-танцевальная стихия, прихотливое сочетание быта и мистики, резкое соединение грубого, площадного, даже натуралистического юмора с возвышенными фантазиями о не находящей покоя душе человека, который прожил бестолковую жизнь.

"ДОНОСЧИК" (La balance) Франция, 1982. 100 минут.

Режиссер Боб Саэм.

В ролях: Натали Бей, Филипп Леотар, Ришар Берри, Морис Роне, Кристоф Малаауа.

В — 4; М — 3; Т — 3; Дм — 3,5; Р — 2,5; Д — 3; К — 4. (0,638)

Криминальная драма о том, как полицейский Матиас Палузи пытается разными способами заставить мелкого преступника Деде Лаффона быть доносчиком и выдать местного главаря мафии, шантажируя в том числе Николь, подружку Деде, являющуюся проституткой.

Мелодраматические переживания попавших "под колпак" полиции героев, психологически-роковая подоплека событий, типичная для французского "поляра", дополнены жесткой, порой жестокой, шокирующей подачей материала в стиле американских триллеров. Этому есть свое объяснение — картину поставил американец по происхождению, который давно обосновался во Франции. Фильм, рисующий неприглядные нравы мира проституток, сутенеров, гангстеров и мало чем отличающихся от них по морали подлых полицейских, с энтузиазмом восприняли французы (премии "Сезар" не только актерам Н.Бей и Ф.Леотару, но и ленте в целом) и доброжелательно встретили американцы, расхваливая достоверную, обжигающую атмосферу действия, которая позволяет иначе почувствовать вовсе не новый сюжет. Не жаргонный перевод "Баланс" мог бы точно подчеркнуть, что Б.Свэму удалось удержать в четком равновесии коммерческую и художественную стороны произведения, соблюсти баланс французской и американской традиций криминального кино.

"ДОРЗ" (The Doors) США, 1990.140 минут.

Режиссер Оливер Стоун.

В ролях: Вэл Килмер, Мег Райан, Кэтлин Куинлен, Кайл Маклоклен, Кевин Диллон, Фрэнк Уэйли, Майкл Мэдсен, Билли Айдол.

Дм — 3; Д — 3,5; К — 3,5. (0,566)

Будущий режиссер О.Стоун услышал песни в исполнении группы "Дорз" и их лидера Джима Моррисона, находясь во Вьетнаме, и воспринял как откровение о том мире, по поводу которого сам немало заблуждался. Название ансамбля звучало метафорически — словно открывались двери в истинную реальность, пусть и увиденную с романтически преувеличенной точки зрения. Джим Моррисон был великим романтиком и мечтателем, и даже в его облике есть черты не только бунтаря, но и идеалиста, который жаждет сделать мир лучше и которому на роду написано погибнуть в этой непримиримой схватке.

Причина ранней смерти — отнюдь не в загульной жизни. Романтические пророки умирают слишком молодыми. Но, к сожалению, какой-либо внятной, четко выявленной трактовки судьбы певца в картине О.Стоуна не найти, фильм представляется обычной биографией, рассказом о жизни и смерти знаменитого исполнителя. Высокопрофессиональный режиссер О.Стоун добивается сильных впечатлений, умело

исг-эльзуя кинематографические средства для создания эффектного зрелища, искусно стилизуя атмосферу времени, манеру существования группы "Дорз", ее поведение на сцене и за кулисами, почти неотличимо сочетая фонограмму ансамбля с живым исполнением В.Килмера, который, кстати, похож на Дж.Моррисона, правда, жестче и резче. Но не очень понятно, зачем это нужно? Есть смонтированная в 1985 году шестидесятипятиминутная лента "Дорз": Танец в огне", где Джим Моррисон присутствует собственной персоной на снятых в разное время пленках. Стоило ли добиваться отличной копии, вместо того чтобы ярче выразить свой взгляд на певца и его время?! Между прочим, в прокате фильм не имел ожидаемого успеха.

"ДРУГАЯ СТОРОНА ПОЛУНОЧИ" (The Other Side of Midnight) США. 1977. 165 минут.

Режиссер Чарлз Джэррот.

В ролях: Мари-Франс Пизье, Джон Бек, Сьюзен Сэрендон, Раф Валоне, Клю Галейджер.

В - 1,5; М - 0,5; Т - 0; Дм - 3; Р - 3; Д - 3,5; К - 2. (0,335)

Еще одна "мыльная опера" по произведению С.Шелдона, которого "Видео Муви Гайд" называет "халтурщиком". На этот раз он претендует на мелодраматизацию политики и истории, вовлекая своих героев в европейские события с 1939 по 1947 годы, включая вторую мировую войну и Движение Сопротивления. Основной сюжет прост и банален — бедная французская девушка Ноэль Паж влюбляется в канадского летчика Лэрри Дагласа, он ее вскоре бросает, красотка пускается во все тяжкие, пока ей не выпадает удача в виде состояния и карьеры кинозвезды. Лэрри, прельстившийся богатством американской актрисы, не так уж счастлив в браке, работает в авиакомпании в Вашингтоне и не подозревает, что бывшая возлюбленная задумала ему отомстить. Множество приключения и перипетий, выпадающих на долю героев, настолько трудно принять не за воображаемые, пригрезившиеся какой-нибудь домохозяйке от скуки, что любой самый терпеливый зритель (за исключением верных поклонников слюняво-сентиментальных сказок про испытания бедных девушек-коварных богачек) не выдержит этого невыносимо надоедливого зрелища.

"ДРУГИЕ ИПОСТАСИ" (Altered States) США, 1980. 102 минуты, полная версия — 150 минут.

Режиссер Кен Рассел.

В ролях: Уильям Хёрт, Блэр Браун, Боб Бэлабсн, Чарлз Хейд, Дрю Бэрримор.

В — 3,5; М — 3; Т — 2,5; Дм — 4; Р — 3,5; Д — 4; К — 4. (0,665) Отношение к попытке английского "безумного гения" К.Рассела поменять свою ипостась и попробовать себя в жанре фантастики было двойственным. История о молодом ученом Эдди Джессапе (в его роли дебютировал в кино У.Херт, в будущем — один из замечательных американских актеров), который проводит эксперимент над собственным мозгом, проникая в глубины подсознания, проходя все свои "прежние

жизни", являлась для автора романа и сценария П.Чаевского сугубо философской. Он был крайне разочарован и заменил свою фамилию в титрах на псевдоним Сидни Аарон, увидев то, что получилось у режиссера. К.Рассел, конечно же, не мог избавиться от страсти к визуальным излишествам, забывая подчас о сюжете и идее и увлекшись словно экранизацией беспорядочного потока сознания героя во всех его ипостасях или "переменчивых состояниях" (название переводят и таким образом) вплоть до трансформации в доисторического человека, а затем превращения в некую иную материю, субстанцию. Несмотря на изумительные спецэффскты Б.Феррена и Д.Смита, формалистические изыски самого режиссера, лента создает ощущение, что мир науки и фантастики все-таки чужд К.Расселу, "любителю музыки" и других искусств. Но, с другой стороны, именно благодаря фантастическому антуражу сокращенная версия картины очень неплохо прошла в американском кинопрокате.