На перекрестках встреч: Очерки - Людмила Георгиевна Зыкина

могу не рассказать читателю о том, что произошло как-то в одном крупном индустриальном городе нашей страны. В присутствии большого скопления людей один шустрый подросток как ни в чем не бывало прикурил от… Вечного огня в центральном парке. Уверена: этому юноше чужда подлинная музыка, он не удосужился мало-мальски разобраться в ней хотя бы в первом приближении.

Вот почему я не устаю повторять: нужна стройная, продуманная система приобщения к миру прекрасного, действующая во всех общеобразовательных школах. Это, на мой взгляд, одна из острейших насущных проблем не только в развитии школы, но и в развитии всей нашей культуры.

После Великой Октябрьской социалистической революции, в 1918 году в труднейших условиях хозяйственной разрухи и надвигавшихся походов Антанты, когда на карту было поставлено само существование только что родившейся Страны Советов, было принято «Обязательное постановление о преподавании пения и музыки в единой трудовой школе». Оно предусматривало два урока пения в неделю, кроме двух часов общеобразовательных занятий. Сейчас, к сожалению, – один урок музыки в неделю, да и тот сплошь и рядом ведется слабо. Вот и получается, что многие выпускники школ, получившие аттестат зрелости, ничего не знают о музыке. Не потому ли, что никто ни дома, ни в школе никогда за все время учебы даже и не пытался ввести подростка в мир высоких чувств и эмоций. Бывает, что родители чаще всего обеспокоены тем, чтобы их сын или дочь были одеты не хуже других, не скупятся на дорогие подарки своим чадам и совершенно равнодушны к тому, какая музыка вошла в их дом. Большинство из них легко присоединяется к рассуждениям о том, что сейчас другое время, стало быть, и другие вкусы, что нужно молодежи самой разбираться, что хорошо и что плохо. Пропаганда же музыки в школе – и серьезной, и развлекательной – нередко держится на энтузиазме тех немногих преподавателей, чаще всего гуманитарных дисциплин, которые берут на себя совершенно добровольно эту нелегкую ношу.

Значительное число уроков пения выпадает из-за отсутствия учителей-специалистов, а отношение к предметам искусства и к педагогам, ведущим их, находится на уровне, никак не соответствующем тем высоким критериям, которые сегодня выдвигает жизнь. В беседах с молодыми учителями, собирающимися посвятить себя преподаванию искусства детям, мне не раз приходилось сталкиваться с представлениями о некоторой «второсорт-ности» своего предмета в школе, ненужности своего труда. К сожалению, эти рассуждения имеют реальную основу. Помню, несколько лет назад на мой концерт в Краснодаре пришла группа учителей музыки городских и районных школ. Разговорились. Один из них сетовал на то, что районные и городские отделы народного образования относятся к пению как к второстепенному предмету, без особого внимания. Другой жаловался, что в школе народной песне не уделяют достаточного внимания, а в большинстве школ пение вообще не преподают. Подобные суждения я часто слышала во Владимире, Костроме, Куйбышеве, Кемерове и некоторых других крупных городах. Вывод не очень радостный. Небл агополучное положение с художественным воспитанием в школе создает соответствующий микроклимат и в семье. Часто можно слышать, как, придя из школы, сын докладывает с порога родителям: «По арифметике пятерка, по русскому четверка, по пению и рисованию двойки». В ответ отец погладит сына по голове и скажет: «Не расстраивайся, глазное – считать и писать умеешь. А что двойки по рисованию и пению, так это не страшно, беды тут нет. Переживем как-нибудь с матерью, если не выйдет из тебя Репин или Шаляпин». Эти слова говорит главный авторитет для ребенка – родитель, воспитывающий его наряду с учителем. Вот вам и сформировано отношение десятилетнего мальчишки к эстетическим ценностям на годы вперед, ярко свидетельствующее о недопонимании родителями роли искусства в жизни. Кто сказал, что развитие человека может ограничиваться только науками, в первую очередь точными и в какой-то мере гуманитарными? Разве акцент на одном круге предметов правилен? Нет, конечно. Я уверена, что в школе должны давать в гармоничном сочетании основы тех знаний, которые бы формировали всесторонне развитую личность. Ведь пока еще ни одному рабочему, физику, врачу, не говоря о литераторе, артисте, не помешало знакомство с музыкой, песней. Скорее наоборот.

Усиление заботы о формировании у детей и юношества высоких эстетических вкусов, необходимость прививать уважение к памятникам культуры, народному творчеству, шедеврам искусства – задача, от решения которой сегодня не уйти. «Если мы сумеем «влюбить» маленького человека в музыку, из него не вырастет ни паразит, ни негодяй. Музыка создает известный иммунитет против нравственного убожества. И важнейшая роль тут принадлежит песне…» Эти слова сказаны Густавом Эриесаксом, и я целиком и полностью согласна с известным музыкантом. Наша школа подошла к такому рубежу, когда требуются радикальные перемены в системе музыкального воспитания подрастающего поколения. Очень важно преодолеть укоренившееся негативное отношение к музыкальному воспитанию среди самих педагогов; ведь находятся такие, которые доказывают бесполезность уроков пения в наш бурный век, не понимая, что наука и искусство формируют разные элементы мышления, одинаково необходимые для развития личности. Вот если бы эти «теоретики» прикинули, какой ущерб идейному воспитанию наносит запущенное состояние музыкального образования в школах! А кроме того, сколько новых Щедриных, Хренниковых, Штоколовых, Архиповых, Образцовых недосчитывает из-за этого наша страна. Ведь на школьных уроках по искусству вероятность открытия талантов, которые, как известно, не каждый год рождаются, неизмеримо выше. Конечно, было бы неверно утверждать, что в нашей стране вообще отсутствует эстетическое воспитание. Ни в одном другом государстве мира не делается для детворы так много, как у нас. В целом по Союзу насчитывается больше пятидесяти театров юного зрителя, свыше ста театров кукол! Одних только детских библиотек более семи тысяч. В городах и селах страны действуют сотни детских музыкальных школ, где учатся наиболее одаренные ребята. Для детей и юношества проводятся всевозможные конкурсы, викторины, фестивали, поистине неисчислимы тиражи грампластинок. Вспомним телелекторий для юных, который вел выдающийся композитор и общественный деятель Д. Кабалевский, чьи вдохновенные беседы о музыке воспринимались всегда с огромным интересом. Безусловно, полезны были передачи по изобразительному искусству под руководством известного живописца Б. М. Неменского. Задача их – воспитание художественными средствами активного отношения к жизни. Телевидение помогло нам узнать и о замечательных учителях из Вильнюса, Ташкента, Ленинграда, Москвы, Казани, которые своим поиском, своим трудом открывают новые пути в преподавании искусства. У опытнейшего ленинградского педагога В. Морозенко дети на уроке – и зрители, и художники. Часто они испытывают такой восторг от увиденного, что аплодируют. Это величайшее счастье – открыть детям радость искусства! И все же я повторяю: мы делаем в этой области недопустимо мало. Пока