Опыты для будущего: дневниковые записи, статьи, письма и воспоминания - Александр Михайлович Родченко

Теперь относительно фоторепортеров. У нас товарищи всё-таки снимают по определенному образцу репортажа Запада или нового советского, есть такие товарищи, которые борются за новый репортаж, есть старые фотохудожники. Репортеры, которые снимают по всем правилам репортажного искусства, иногда даже не видят, где формальные достижения, а прежде чем снимать, нужно знать, для чего ты снимаешь и с какой целью. Для того, чтобы показать грандиозность машины, нужно снимать ее не всю целиком, а дать целый ряд снимков.

Репортеры оказались в таком положении, что задача их преимущественно такого порядка: происходит какой-нибудь суд растратчиков, происходит какое-нибудь торжество на Красной площади, встреча какого-нибудь посла. Отправляются фоторепортеры, и получаются снимки печальные или радостные, и только в свободное время между этими съемками они удосуживаются снимать что-то обыкновенное, и причем даже неизвестно для чего. Если репортеру дается задание снять кулака, то он обязательно будет снимать кулака и мешки с хлебом, которые он не отдает, а нужно снять кулака в его действительности и его быт. Репортеры обыкновенно отговариваются тем, что или редакция не примет, или его не пускают снимать, а если они и снимают обыкновенную вещь, то в каком-то абстрактном виде. Нужно повседневную работу сделать гораздо значительней, чем снятие всяких торжеств, въездов и т. д.

Вот пример, что у нас имеется. Госиздат, который выпускает большое количество календарей, преимущественно обращает внимание на стенки, к которым будут прикладываться календари. Календарь влачит жалкое существование, и ни в какой мере его культура не коснулась. Когда мы получаем немецкий рабочий календарь, то нам делается стыдно, потому что действительно мы получаем культурную вещь, и культура у них не на стенках календаря, а в самом календаре, и мы видим 70–80 % фотографий, карикатур и сатиры, и никаких картин в мировом масштабе там не имеется и которые обычно имеются у нас. Если мы возьмем наш календарь и капиталистический каталог какой-нибудь фирмы и сравним их фотокартинки, то получится аналогия: и тут и там ничего не выражающие люди и машины, как в капиталистическом каталоге мы не видим, как они получают прибыль, так и мы не видим, как строятся наши заводы.

Вот есть две книжки: одна русская, другая немецкая. Немецкая книжка в Германии запрещена властями по политическим мотивам, а наша – нет. Из этого примера вы можете судить о нашей работе. У нас вышел фотографический альманах. Я примерно подсчитал: вредных картин – четыре, ничего не говорящих картин, которые могут быть в любом журнале, как например, профиль, глаза, смотрящие куда-то, – таких 12, затем бедная деревня у моста, старая церковь, воробышек сидит – таких 4 и положительных снимков – 6, например, Ворошилов на лошади, паровоз в мастерской, Мавзолей Ленина, спортсмен прыгает в воду и пр. Этот фотографический альманах, в котором нет ни одной статьи о том, как разобрать фотоаппарат, а только иллюстрации, и даже эти иллюстрации ничего не говорят, – ничего не вызывает кроме недоумения.

Несколько слов относительно той работы, которая проделывается по оборудованию и арматуре. Мы начали с ВХУТЕМАСа, где старый факультет прикладного искусства переделали в факультет оборудования вещей, механической и электрической арматуры и бытовой посуды. Выделилась большая группа ребят из 9 человек, которые по окончании вышли инженерами-художниками. Эти ребята стали работать на заводах и этих ребят требуют без конца…

1930 г.

ФОТОГРАФИЯ – ИСКУССТВО

Трудно не заметить, как мы стараемся открыть все возможности в фотографии.

Как в замечательном вымысле, во сне, до поражающей действительности мы открываем все чудеса фотографии.

Из подсобной и подражательной то офорту, то живописи, то ковру фотография, вырвавшись на собственную дорогу, вся расцветает и дышит присущими ей ароматами. Открываются невиданные возможности.

Многоплановость сложная, с тонким рисунком, побивающая фотомонтаж… С огромного крупного плана переходящая в тончайшую и мелкую сеть.

Контрасты перспектив. Контрасты света. Контрасты форм. Ракурсы, невозможные ни в рисунке, ни в живописи. Ракурсы с утрированными сокращениями, с безжалостной фактурой материала.

Совершенно новые, невиданные моменты движений, людей, животных, машин и т. п.

Моменты, которых не знали, а если знали, то не видели вплоть до полета пуль.

Композиции, по смелости превосходящие фантазию художников. Композиции, нагруженные формами, против которых Рубенс далеко остается позади.

Композиции со сложнейшими узорами, где от голландцев и японцев ничего не остается.

А дальше идет создание несуществующих фотографических моментов путем монтажа под одну фотографию.

Негатив вместо позитива дает совершенно новое ощущение для восприятия.

Я не говорю о впечатывании одного снимка на другой (так называемый в кино наплыв), оптических искажениях, фотограммах, съемке отражений и т. д.

Фотографы выявили как мастера определенный вкус, стиль, манеру. Мастера упорно работают над основными темами и объектами. Один снимает с аэроплана на определенных высотах спорт с пятидесяти метров, Москву с двухсот метров и т. д. Вот новый пейзаж, пейзаж современности. Другой наблюдает зверей, третий любит спорт, технику…

Фотография растет стремительно и завоевывает все отрасли.

Фотография растет и доказывает свое право на такое же уважение, как живопись.

Но этого еще нет.

Фотография технически настолько проста и быстра, настолько необходима как прикладная к науке, жизни и технике, что ее еще как таковую, очень близкую и доступную, не считают достойной пророка.

Она, необходимая и доступная, лишена возможности признания в ней гениальных мастеров.

Необходимо поднять любовь к фотографии, чтобы фотографии коллекционировали, создавали фототеки, фотовыставки грандиозного масштаба.

Нужно создать Международную фотографическую выставку, а не эти, так называемые, салоны.

Нужно выпускать фотогазеты, фотокниги. Фотография имеет все права, и она заслужила, чтоб к ней отнеслись с достойным вниманием и уважением, как к искусству настоящего дня.

31 октября 1934 г.

Александр Родченко

ТВОРЧЕСКИЕ ПРОБЛЕМЫ ФОТОГРАФИИ

ОКОНЧАНИЕ ОБСУЖДЕНИЯ МОСКОВСКОЙ ВЫСТАВКИ МАСТЕРОВ ФОТОИСКУССТВА

А. Родченко

Мастер и критика

Нечитаное выступление

Через критику, внимательно следящую, вдумчиво и товарищески направляющую наше творческое лицо, мы, товарищи, пришли к этой выставке.

Через печать нашу «Советское фото» и ее лучших руководителей, отмечающих все наши работы, поднимая на щит достижения и отечески разбирая и показывая наши ошибки, мы пришли, товарищи, к этой выставке. И на выставке 4-го мая нас ругали за многое и правильно.

Мы и сами себя во многом упрекали, но давайте рассмотрим, товарищи, внимательно, что это за критика наша, поднимающая фотоискусство и наше творческое лицо! И отвечая на требование Межеричера думать, писать и говорить попытаюсь всё это вспомнить.

Тов. Збиневич с красноречием обрушился на творческое лицо Еремина, кроя его и за историю и географию.