Люди, которые прославили Россию - Юлия Валерьевна Гуцол

и сконцентрировался на творчестве. Педагог и писательница Н.Н. Берберова отмечала: «Теперь он уже не был чиновником, он был музыкантом: отчисление от штатного места в министерстве юстиции произошло незаметно – он просто перестал ходить в департамент. К началу второго года у него было на пятьдесят рублей в месяц уроков».

Далеко не все согласились с его решением. Например, его дядя отреагировал так: «Эх, Петя, Петя…Юриспруденцию на гудок променял!» Однако в консерватории он был одним из первых учеников: оттачивал мастерство игры на пианино, сочинял свои первые произведения. Однокурсник Чайковского Г.А. Ларош, будущий музыкальный критик, писал: «Вы самый большой музыкальный талант современной России. Я вижу в вас самую великую или лучше сказать – единственную надежду нашей музыкальной будущности». В 1865 году композитор окончил консерваторию с высшей наградой – большой серебряной медалью и званием «свободного художника». На выпускном экзамене он исполнил кантату собственного произведения «К радости» на стихи Фридриха Шиллера.

В начале 1866 года Чайковский переехал из Петербурга в Москву, его пригласил Николай Рубинштейн преподавать на музыкальных курсах, которые впоследствии были реорганизованы в Московскую консерваторию. Чайковский считался требовательным преподавателем, добросовестным, умным и старался дать как можно больше знаний талантливым ученикам. Параллельно Чайковский занимался творчеством и издал собственный учебник по гармонии. В начале 1868 года он сыграл на концерте Русского музыкального общества свою первую симфонию «Зимние грезы».

Вскоре Чайковский подружился с драматургом А.Н. Островским. Во время учебы в консерватории Чайковский написал по пьесе «Гроза» увертюру и хотел создать оперу, но Островский отказался, потому что над оперой работал композитор Владимир Кашперов. Однако Островский предложил Чайковскому написать музыку к другому произведению – «Воевода, или Сон на Волге». Для этой оперы драматург сам написал либретто. В 1869 году в Большом театре состоялась премьера «Воеводы». Публика встретила оперу с одобрением, а критики отметили, что музыка и либретто плохо сочетаются, поэтому Чайковский уничтожил практически всю партитуру.

Санкт-Петербургская консерватория

Но композитор работал дальше, взяв сюжет трагедии У. Шекспира «Ромео и Джульетта» для новой увертюры, и закончил ее за два месяца. В 1870 году исполнил ее на концерте Русского музыкального общества. А.Н. Познанский, автор книги о Чайковском, писал: «Нет сомнения, что музыка создавалась с необыкновенным вдохновением и энтузиазмом. В увертюре впервые зазвучали главные темы будущего творчества Чайковского: психологическая драма несбывшейся любви и неутоленность юношеской страсти в соприкосновении с поглощающей темой смерти».

В 1871 году Чайковский вместе со своим учеником В.С. Шиловским посетили Германию и Италию, где Петр Ильич написал две пьесы, посвященные Шиловскому, «Юмореска» и «Ноктюрн». Испытывая сложности с деньгами, Чайковский пишет статьи о музыкальных произведениях в разные газеты. Они быстро становятся популярными. В периодических изданиях композитор проработал до 1875 года.

В начале 1870‑х Чайковский трудился над новой оперой «Опричник» по трагедии И.И. Лажечникова и завершил работу в 1872 году, но несколько лет не мог добиться премьеры в Мариинском театре. Он отправился в Санкт-Петербург и там написал произведение по пьесе «Буря». Премьера симфонии на новом концерте Русского музыкального общества прошла успешно, и композитора удостоили лаврового венка и серебряного кубка. А в апреле 1874 года наконец поставили в Мариинке «Опричника». Правда, критики снова нашли недостатки: и что опера «бедна идеями», и написана «без единого счастливого вдохновения». Несмотря на это, «Опричника» демонстрировали и в Одессе, и в Киеве, а в 1875 году – в Москве в Большом театре. Чайковский вспоминал: «Опера имела успех, по крайней мере шумели ужасно и овации были самые лестные, каких я никогда и не ожидал. Огромная толпа студентов провожала меня от театра до гостиницы. Я был вполне счастлив». Вскоре оперу запретили, правительство усмотрело в ней революционные мысли. В том же году Чайковский написал фортепианный цикл «Времена года».

В 1877 году Чайковский занялся созданием оперы «Евгений Онегин», идею ему подсказала певица Е.А. Лавровская, а либретто написал К.С. Шиловский. Тогда же композитор познакомился с меценатом Надеждой фон Мекк. Она обеспечивала его финансами во время путешествий в Европу и плюс ежегодно выплачивала шесть тысяч рублей, что в два раза превышало зарплату в Московской консерватории, поэтому вскорости он ушел оттуда и сконцентрировался на искусстве. Он уехал за границу и поселился в Швейцарии, где закончил «Евгения Онегина» и начал писать Четвертую симфонию, выражая признательность за предоставленные возможности своей благодетельнице. В 1878 году в Москве на концерте Русского музыкального общества симфонию исполнил Н. Рубинштейн, а вскоре с большим успехом состоялась премьера «Евгения Онегина». Газеты писали, что «прелестная музыка Чайковского достойна прелестных стихов Пушкина». И начиная с конца 1870‑х годов произведения Чайковского нашли признание не только в России, но и за рубежом – концерты проходили в Европе и США.

Композитор плодотворно творил – балет «Лебединое озеро», опера «Орлеанская дева», фантазия «Итальянское каприччио». За увертюру «1812 год» в память о победе над Наполеоном, написанную в 1880 году, Чайковский от российского правительства получил орден Святого Владимира IV степени. Он путешествовал по Европе, бывал на выступлениях других композиторов. Его слава росла.

В 1885 году Чайковский стал членом Совета директоров Русского музыкального общества, а в его московском отделении являлся руководителем. Он начал помогать начинающим музыкантам. В этот же период Чайковский купил имение Майданово в Подмосковье, там он написал оперы «Черевички», «Чародейки» и симфонию «Манфред». Жил композитор замкнуто, в гости приезжали только ближайшие друзья.

Усадьба Фроловское

В 1887 году Чайковский переехал в еще более уединенное место – усадьбу Фроловское. А потом отправился в гастрольный тур по Европе, посетил города Германии, Франции и Великобритании, где играл балет «Лебединое озеро», увертюру «Руслан и Людмила», Первый концерт для фортепиано с оркестром и другие. Вернувшись на родину, Чайковский приступил к написанию Пятой симфонии, в ней он хотел выразить «чисто личное чувство уходящей жизни и страх смерти». Премьера состоялась в ноябре 1888 года в Петербурге, критики ее встретили неоднозначно. Чайковский отмечал в письме: «Сыграв мою новую симфонию два раза в Петербурге и раз в Праге, я пришел к убеждению, что симфония эта неудачна. Есть в ней что-то такое отталкивающее, какой-то излишек пестроты и неискренности, деланности. И публика инстинктивно сознает это…» Композитор боялся, что он исписался и ничего нового уже не создаст.

В 1889 году Чайковский снова отправился на гастроли по Европе и решил там пожить – поселился в Италии, посетив Флоренцию и Рим. Там по просьбе директора Императорских театров написал новое произведение – оперу «Пиковая дама» по