Марианна Верёвкина. Эволюция стиля от символизма к экспрессионизму - Мария Сергеевна Олейник

звездного неба перед зрителем предстает фрагмент улицы. Городская застройка уже погрузилась в сумерки, а где-то вдали едет нагруженная телега. Цветовое решение выстроено на сочетании насыщенных локальных пятен ультрамарина и изумрудно-зеленого цвета, которые противопоставляются оттенкам желтого кадмия. Отсутствует изображение пространства, единую плоскостную структуру образует темный контур.

Повседневные будничные заботы жителей Мурнау М.В. Веревкина иллюстрирует в картине «В деревне» [1910, фонд Марианны Веревкиной, Музей современного искусства, Аскона]. В этих пейзажах пространство уплощается и становится двухмерным. На переднем плане женщина вешает чистое белье на веревки. Череда белых, красных, синих полотнищ оживляет горный пейзаж, вдалеке виден шпиль церкви. Четкий ритм светлых и тесных пятен, приглушенный колорит являются лишь демонстрацией повседневности.

Большинство пейзажей Мурнау лишено повествовательности – это изображения богатства флоры садов и лугов, множества цветочных композиций на балконах. Многочисленные городские мотивы легко сменяют друг друга. Конечная форма данной серии пейзажей стала результатом синтеза впечатлений, вызванных красотой мира, дающего художнику возможность подвести живопись к экспрессионизму со скрытым философским смыслом.

Результатом насыщенной работы в Мурнау явилось создание группы художников, получившей название «Новое мюнхенское объединение художников». Международное общество художников, образованное на базе братства «Святого Луки» – «русского уголка» М.В. Веревкиной, было зарегистрировано в январе 1909 г. М.В. Веревкина стала идейным лидером, а В.В. Кандинский – формальным руководителем объединения. В новый творческий союз вошли А.Г. Явленский, В.В. Кандинский, М.В. Веревкина, И.С. Бехтерев, Э. Батлер, А. Эрбсле, Л. Франк, Г. Фрейтаг, Т. Хартманн, А. Канольдт, Дж. Канольт-Зеренер, А. Кубин, Г. Мюнтер, Чр. Пальме, Г. Шиммель, историк искусства Г. Клюв и Л. Виттенштейн. В течение следующего года новыми участниками группы стали Баум, Батлер, Э. Босси, П.-П. Жирье. К. Хофер, М. Коган и танцор А.С. Сахаров.

Общество было включено в реестр объединений Мюнхена 10 мая 1910 г. Председателем совета общества был избран В.В. Кандинский, пост второго председателя занял А.Г. Явленский, а М. Коган получил должность заместителя. Главной задачей «Нового мюнхенского объединения художников» являлось объединение художников различных направлений для того, чтобы донести до широкой публики новые воззрения на современное искусство.

В манифесте общества были воспроизведены основные постулаты в изложении председателей общества – А.Г. Явленского и В.В. Кандинского: «Мы исходим из того, что художник получает впечатления не только от внешнего мира, от природы, но и от переживаний в своем внутреннем мире. Поиск художественных форм, которые должны выразить взаимное проникновение всех этих впечатлений – форм, которые должны быть освобождены от всего случайного, чтобы ярче выразить необходимое, стремление к художественному синтезу, именно оно кажется нам тем лозунгом, который сегодня снова духовно объединяет все больше и больше художников. Учреждая наше общество, мы надеемся придать этим духовным связям среди художников материальную форму, которая позволит нам, объединив наши силы, обратиться к общественности»176.

Произведения, созданные в рамках вышеизложенных принципов, выставлялись в галерее Г. Танхаузера на Театинерштрассе, 7. Первая выставка общества прошла с 1 по 15 декабря 1909 г. Каждый рядовой член объединения имел право принять участие в выставке общества, на общем собрании принимались две картины при условии, что размер каждой не превышает четыре квадратных метра. Публике было представлено 128 произведений 16 художников, членами и гостями «Нового мюнхенского объединения художников». В выставке приняли участие М.В. Веревкина, А.Г. Явленский, В.В. Кандинский, Г. Мюнтер, И.С. Бехтерев, Э. Босси, Я.Ю. Дреслер, П.-П. Жирье, А. Хофер, А. Канольдт, М.Г. Коган, А. Кубин и др.

М.В. Веревкина выставила для экспозиции картины «Осень. Школа» [1907, фонд Марианны Веревкиной, Музей современного искусства, Аскона], «Распятие» [1909, ч. к.]177. Большинство представленных картин являлись формальными экспериментами в живописи, начиная с представителей пуантилизма и фовизма и заканчивая художниками-символистами. В.В. Кандинский, предвосхищая тенденции примитивизма, представил на выставке полотна с насыщенными цветовыми поверхностями.

Выставка получила весьма негативные отзывы в местной прессе, галерея Г. Танхаузера оказалась под угрозой закрытия. Для публики Мюнхена непонятными остались цели и задачи такого рода произведений искусства, наполненных слишком яркими цветовыми сочетаниями. Несмотря на полный провал, после закрытия выставки в Мюнхене картины были отправлены в дальнейшее «турне» по городам Германии: Эльберфельд, Бремен, Гамбург и Франкфурт-на-Майне, где живописные новшества впервые получили признание и положительные отклики среди знатоков и ценителей искусства.

Весной 1910 г. художники общества решили сделать повторный вызов консерваторам художественного мюнхенского мира: М.В. Веревкина и секретарь Нового мюнхенского объединения художников совершили предварительную поездку во Францию с визитами в Париже, имеющими цель заручиться и получить поддержку у авторитетных современных художников-модернистов. Договоренность об участии в выставке была достигнута с А. Руссо и А. Матиссом. К сожалению М.В. Веревкиной, не были представлены картины французских мастеров: А. Матисс работ не предоставил, в то время как А. Руссо пришлось отказаться от участия в выставке, так как все картины к началу выставки были проданы178.

Вторая выставка проходила с 1 по 14 сентября 1910 г. в уже известной галерее современного искусства Г. Танхаузера. На выставке было представлено 115 произведений 31 художника, а именно: М.В. Веревкиной, А.Г. Явленского, В.В. Кандинского, Г. Мюнтер, И.С. Бехтерева, Э. Босси, Ж. Брака, братьев Д.Д. и В.Д. Бурлюков, А. Дерена, К. Ван Донгена, А. де Фоконье, А. Халлера, П.-П. Жирье, А. Канолдта, М.Г. Когана, А. Кубина, А.П. Могилевского, П. Пикассо, Ж. Руо, М. де Вламинка. Положительных отзывов в прессе в свой адрес художники после открытия второй выставки также не нашли.

Несмотря на очередные неудачи, новаторские идеи художников Мюнхена были представлены на первой выставке московского художественного объединения «Бубновый валет». В салоне дома Левинсон на Большой Дмитровке в декабре 1910 г. – январе 1911 г. состоялась эпатажная выставка «Бубновый валет». Картины были предоставлены бывшими учащимися (МУЖВЗ). По мнению Д.Д. Бурлюка, М.Ф. Ларионова, выставка носила вызывающий характер, а название символизировало приверженность молодежи к «страсти». В Москву были приглашены представители нового искусства «Нового мюнхенского объединения художников»: М.В. Веревкина, А.Г. Явленский, И.С. Бехтерев, В.В. Кандинский, Г. Мюнтер, Э. Босси, а также француз А. де Фоконье. В представленной выставке организаторы стремились показать свое понимание прекрасного, новую дефиницию красоты в своих произведениях.

Подобное выступление было революцией относительно традиционной живописи. Состоявшуюся выставку можно считать первой демонстрацией тенденций авангардного изобразительного искусства в Российской империи, синтезирующих идеи Запада и Востока.

Несмотря на столь лестное приглашение художников Мюнхена в Москву и две состоявшиеся выставки объединения в Мюнхене, в «Новом мюнхенском объединении художников» происходит раскол. При отборе картин на третью выставку «Нового мюнхенского объединения художников» по формальной причине не была принята работа В.В. Кандинского «Композиция № 5». Полотно размером 190 х 275 см