Игорь Цалер - Популярная музыка XX века: джаз, блюз, рок, поп, кантри, фолк, электроника, соул

Ознакомительный фрагмент

Где искать: The Ultimate Nina Simone (Verve)

The Dave Brubeck Quartet

Take Five (1959)

Сегодня трудно понять, почему один из основополагающих альбомов кул-джаза Time Out вызвал столько критики в свой адрес: видимо, негативную реакцию спровоцировали происхождение Дэйва Брубека – белокожего выходца из среднего класса – и его очевидный интерес к классической музыке. Особенно свирепствовали противники Брубека из-за Take Five. Поначалу эту композицию на пять четвертей в такте наиболее консервативные критики вообще отказывались причислять к джазу на том основании, что усложнения метроритма убивают свинг. Однако броская синкопированная мелодия, сочиненная саксофонистом Полом Дэзмондом и исполненная оркестром Дэйва Брубека, привлекла к джазу внимание бесчисленных любителей музыки, и Take Five оказался самым продаваемым джазовым синглом XX века. Сегодня он есть в арсенале любого джазового коллектива, и в отсутствии свинга его никак не заподозришь.

Где искать: Time Out (Columbia/Legacy)

John Coltrane

Giant Steps (1960)

«Гигантскими шагами» Джон Колтрейн двинулся к новым формам в джазе: эта невероятно стремительная пьеса в стиле хард-бопа построена на изменениях аккордов при каждом такте. Великий саксофонист придумал Giants Steps с ее неожиданными последовательностями аккордов («замены Колтрейна») в качестве упражнения для музыкантов, чтобы те оттачивали навыки импровизации поверх постоянно изменяющегося музыкального пространства. Во время записи одноименной пластинки в мае 1959 года – первой записи Колтрейна для Atlantic Records и в то же время первого альбома, где авторство всех вещей принадлежит ему самому, – «Гигантские шаги» даже не были толком отрепетированы. После записи Kind Of Blue Майлза Дэвиса Колтрейн перенял метод полуспонтанного творчества – импровизации поверх едва намеченных заготовок. Ныне эта светлая, броская и летучая вещь – настоящее пиршество для музыканта и сплошное удовольствие для слушателя.

Где искать: Giant Steps (Atlantic)

Wes Montgomery

West Coast Blues (1960)

Джон Лесли «Уэс» Монтгомери пополнил плеяду великолепных гитаристов, в которую входят Джанго Рейнхардт, Чарли Крисчен и Джимми Рейни. Он начал играть на гитаре в 19 лет, в 1948–1950 годах присоединился к оркестру Лайонела Хэмптона, позднее перебрался в Индианаполис: днем ходил на работу, а вечерами играл в клубах. Все это время Монтгомери оттачивал свой стиль игры, основанный на использовании октав и аккордов для украшения мелодии. В две январские сессии 1960 года был записан его первый альбом The Incredible Jazz Guitar Of Wes Montgomery, где гитарист играл в квартете с пианистом Томми Фленеганом, басистом Перси Хитом и барабанщиком Албертом «Тутти» Хитом. Название альбома – отнюдь не гипербола: гитара здесь действительно «невероятная», как демонстрирует классическая пьеса «Блюз Западного побережья». Игра с размерами (6/8, 3/4, 4/4), неслыханный по тем временам арсенал гитарных приемов, идеальный баланс техничности и эмоциональности – и Уэс Монтгомери навсегда изменил гитарный джаз.

Где искать: The Incredible Jazz Guitar Of Wes Montgomery (Riverside)

The Gil Evans Orchestra

La Nevada (1960)

Пианист и аранжировщик Гил Эванс очень плодотворно поработал над оркестровыми аранжировками альбомов Майлза Дэвиса Sketches Of Spain, Porgy And Bess и Miles Ahead, но в его голове хватало места и для собственной музыки, приправленной опытом общения с великим трубачом. Группа из четырнадцати музыкантов, которую он собрал в 1961 году, не просуществовала долго, но это был самый сбалансированный состав из всех, которыми Эвансу довелось руководить. Великолепным образцом послевоенного оркестрового джаза стал диск Out Of The Cool: Гил как бы дистанцируется от легендарного альбома Birth Of The Cool, обозначившего начало «прохладного джаза». Альбом открывает гипнотическая, продуманная до мельчайших деталей и весьма продолжительная композиция La Nevada со сменами настроения, прекрасными соло духовых и вкрадчивым басом Рона Картера. За пятнадцать с лишним минут перед слушателем проносится повторяющийся четырехтактный рифф, наполненный массой тонких нюансов и расцвеченный палитрой голосов.

Где искать: Out Of The Cool (Impulse!)

Sonny Rollins

You Do Something To Me (1962)

Саксофонист Сонни Роллинс всегда предъявлял к себе повышенные требования. В 1959 году он вдруг осознал ограниченность своей музыки. Огорченный сверх меры, он взял творческий отпуск на три года, чтобы собраться с мыслями. Роллинс не выступал, не записывался, но его можно было частенько встретить на мосту Вильямсбург, где он проводил часы, играя на саксе. Очень романтично – печальный джазмен, играющий на нью-йоркском мосту. Его альбом-возвращение, записанный на RCA Records, так и назывался – «Мост». Многие думали, что это будет авангардная запись, но оказалось, что великий саксофонист играет почти так же, как в 1959 году, хотя стиля и красоты ему по-прежнему не занимать. Песня «Ты делаешь что-то для меня» была записана 13 февраля 1962 года в Нью-Йорке силами квартета Роллинса и без фортепиано. Время для экспериментов еще не пришло: позже Сонни увлечется йогой, медитацией, восточной философией и начнет исследовать более свободные формы джаза.

Где искать: The Bridge (RCA)

The Oscar Peterson Trio

Night Train (1962)

Пианист Оскар Питерсон в детстве учился играть на тромбоне, но после перенесенного туберкулеза был вынужден перейти исключительно на фортепиано. За что любители этого инструмента должны сказать ему спасибо: на протяжении более чем шестидесяти лет этот человек издавал пластинки, гастролировал по всему миру и довел игру на фортепиано до немыслимых высот блеска, изящества и юмора. Самый известный диск Оскара Питерсона и его заглавная тема «Ночной поезд» посвящены отцу музыканта, ночному проводнику на Канадской Тихоокеанской железной дороге. Это самый коммерчески ориентированный альбом Питерсона, Рэя Брауна (контрабас) и Эда Тигрена (барабаны) – большинство композиций длятся не более пяти минут. Тем не менее это высококлассный образец неспешного фортепианного джаза. Заглавный трек подобен Happy Go Lucky Local Дюка Эллингтона: просто блюз, но исполненный с таким чувством стиля, что невозможно оторваться.

Где искать: Night Train. Vol. 1 (Verve)

Kenny Burrell

Midnight Blue (1963)

На Blue Note Records гитара всегда ассоциировалась с двумя музыкантами: Грантом Грином и Кенни Баррелом. Первый записывался в качестве лидера ансамбля, второй – в основном как сайдмен (начинал он с Диззи Гиллеспи и Оскаром Питерсоном, а позже играл со всеми значительными музыкантами от Бенни Гудмена до Джона Колтрейна). Маленькая джазовая композиция, посвященная то ли темному оттенку синего цвета, то ли полуночной грусти, – один из шедевров Баррела. Тенор-саксофонист Стенли Таррентайн, перкуссионист Рэй Баретто, басист Мейджор Холи и барабанщик Билл Инглиш соединили хард-боп, соул и блюз и получили ритмичный, беззаботный и даже ленивый бит, на фоне которого блистает изысканно чуткая, сдержанная гитара Кенни Баррела. Эта запись понравится даже тем, кто не любит джаз за «чрезмерную» виртуозность. Именно с этой пластинки можно начать знакомство с лейблом Blue Note. Или, по крайней мере, помечтать, глядя из окна на ночной мегаполис.