Актёр говорит. За кулисами театра и студии дубляжа - Владислав Владимирович Токарев

Я чую зов туда из жил

В те времена, где я не жил,

Тот свет, мерцающий во мгле,

Он ведь ещё горит во мне?

Меня должно уже не быть.

Меня должны уже избыть.

Я сам себе не удивлюсь,

Если однажды

Не вернусь.

Но как-то хватало времени на всё. Наверное, потому что было дикое желание заниматься всем! Я горел и музыкой, и озвучкой, и начинал гореть театром.

Поэтому на этой второй студии пролил немало пота и крови, но не жалею ни об одной капле.

Это было одно из наших самых счастливых времён, когда дух студийности был на максимуме. Мы были настоящей бандой: с зашкаливающим энтузиазмом, в предвкушении самостоятельного творческого полёта, с какими-то наполеоновскими планами по захвату мира озвучки аниме.

На стройку у нас ушло целое лето 2016 года. И в честь окончания столь важного в жизни «Банды» этапа мы закатили тусовку. Словами не передать той крутой атмосферы и тех эмоций, когда ты ощущаешь, что вы толпа и действуете как единый организм!

Не имей сто рублей, а имей сто друзей, а с ними потом всегда можно заработать даже побольше, чем сто рублей! А если нет, то и стольника нам хватало на бутерброд и колу, которые можно поделить на всех. Вот оно – студенческо-бандитское счастье!

В том же бизнес-парке была музыкальная студия замечательного Руслана Косова, с которым мы сдружились. И Руслан помогал нам на стримах и в записи первых каверов. Именно с ним мы на крыше этого же бизнес-парка, зимой на морозе, снимали клип для кавера на опенинг «Overlords». И с Русланом же, в каком-то его полуразрушенном помещении, снимали клип на эндинг «Aldnoah.Zero». Клипами это назвать можно с натяжкой, но мы дико кайфовали от творческого процесса и были готовы на всё: хоть по развалинам побегать, хоть зимой в пиджаке на морозе горло драть до одури!

Эти видео до сих пор есть на моём канале в память о тех классных временах.

С отделением от предыдущей студии мы начали задумываться и о своём продвижении. Какое-то время каждый, как мог, развивал только свои социальные сети. Я в первый год в «Банде» зарегистрировал свой Инстаграм[2]. У «Банды» была группа ВК, а стримы не сразу начали проводить на YouTube – были разные сервисы и площадки, а мы любили эксперименты.

И вот это правильно! Не бойтесь экспериментов в творчестве. Сейчас я понимаю, что мы могли ещё больше вкладываться в разный контент, чтобы усиливать бренд студии. Но для этого мало было желания парочки людей. Чтобы не только сохранять командный дух, но и делать качественную работу с большим коллективом, нужно было грамотно руководить всем процессом. А что с руководством, что с командным духом – со временем становилось всё хуже и хуже…

Главными заводилами по части контента были я и Саша Балфор. Очень много рубрик для стримов и видео были созданы именно с нашей подачи.

Я по натуре такой человек, что, придя в интересное для меня общество, буду соблюдать правила приличия, но зажиматься и стесняться – это не про меня. Поэтому я ещё с самой первой студии слышал в свой адрес: «Вот – звёздочка к нам пришла!» Хотя активничал я не для привлечения внимания, а из-за искреннего желания творить что-то на благо общего дела.

Вообще, не надо стесняться себя проявлять. Хотя многих, и меня в том числе, воспитывали быть скромными и лишний раз не выскакивать из общей массы. Но если вы хотите связать свою жизнь с творческой и тем более с актёрской стезей, где конкуренция просто бешеная, а талантливых людей очень и очень много, то нужно смелее о себе заявлять. Если вы что-то знаете – говорите об этом! Если вы что-то можете – предлагайте себя как участника всевозможных активностей. Вот я и предлагал – на чём быстро нашёл общий язык с Сашей.

Даже если мы понимали, что получается откровенная ерунда, мы всё равно пробовали. Мы писали каверы, запускали разные рубрики (например, «Послевкусие», где мы делились прожитыми днями на студии), проводили клоунские стримы с песнями и анекдотами. И это было классно, а людям нравилось.

Уже по ходу дела к нам присоединялись и другие участники «Банды». Было и много обид (сейчас я понимаю, что они были очень глупые и детские) по типу «А почему вы нас сразу не позвали?». Но на студии, с подачи Саши, всегда был принцип творческой свободы: хочешь что-то сделать – бери и делай. И вот эта свобода сыграла с нами злую шутку. Потому что художник голодным быть не должен, но каких-то обязательств придерживаться обязан. А уж без грамотного руководителя и вовсе очень сложно построить успешную компанию.

Но до серьёзных заказов у нас тогда не доходило, и шли счастливые разгильдяйские времена второй студии, нашего становления и заявления о себе в медиапространстве.

Мы могли заночевать на студии, если случайно заболтались о разных идеях для развития наших социальных сетей, потому что важно было раскачивать узнаваемость «Студийной Банды». Ведь мы хотели не просто быть любителями, которые для себя по кайфу озвучивают анимешки и наращивают аудиторию в блоге, чтобы потом продавать в нём рекламу. И не то, чтобы мы были против рекламы, просто если уж и рекламировать, то те товары и услуги, которые подходили бы под темы нашей работы.

А ещё нам очень хотелось, чтобы на нас обратили внимание «большие дяди» из настоящих студий и стали давать нам официальные заказы на дубляж. Ведь сами для себя мы делали только закадровую озвучку, которая имеет важные отличия от полноценного дубляжа.

В закадровой озвучке всегда остаётся слышна оригинальная звуковая дорожка. И в процессе работы над материалами важно её не перекричать, так как она будет создавать дополнительный эффект целостности происходящего. Некоторых актёров, которые не хотят сильно выкладываться при записи закадра, этот факт и выручает: оригинальные голоса слегка маскируют экономию сил на отыгрывании роли.

Хотя такой подход лично я никогда не приветствовал. Даже в закадровой озвучке я выкладывался на полную катушку: если надо кричать – я кричал, если надо плакать – я плакал. Иногда меня даже тормозили, напоминая, что в закадре настолько детальной проработки образа не требуется, но я всё равно старался отработать по максимуму.

Но, как бы то ни было, закадровую озвучку для непрофессиональных актёров писать намного проще, чем дубляж. Ведь при дублировании