Антонина Валлантен - Пабло Пикассо

Увижу ли я грядущую генеральную чистку? А начнется она с известной проблемы: дети не хотят быть похожими на отцов, однако, войдя в их роль, действуют по законам амплуа.

Но если сейчас зрение мое и слабеет, то я счастлив тем, что в дни молодости, когда оно было острым, мне выпало счастье приветствовать Пикассо.

Из книги «Критическая поэзия» 1959

ПОСЛЕСЛОВИЕ

Книга Антонины Валлантен вышла в свет в 1957 году, Пикассо было тогда семьдесят шесть лет. Впереди у него были еще многие годы, посвященные творчеству, такому странному, такому необычному и все же — гениальному.

Пикассо был, пожалуй, одной из самых противоречивых фигур в искусстве XX столетия. Его поносили, им восхищались, на него молились, его проклинали. О нем рассказывали анекдоты, один из них довольно известен: Пикассо отправился в Англию на выставку. На лондонском вокзале у него украли часы. Полицейский инспектор попытался выяснить у художника, не было ли рядом с ним каких-нибудь подозрительных личностей. Пикассо вспоминал, что один человек помог ему выйти из вагона, поддержав под руку. Художника попросили нарисовать портрет этого человека. Уже к вечеру лондонская полиция, руководствуясь рисунком, арестовала двух старичков, трех старушек, пять троллейбусов и шесть стиральных машин.

Словом, каких только отзывов он не удостаивался. Бесспорно одно: ни один художник XX века не может оспаривать влияния Пикассо практически на все направления живописи, рисунка, скульптуры и гравюры. Другого такого просто нет. Знатоки и критики спорят о нем до сих пор, это ли не свидетельство его таланта, пусть и противоречивого?

Пикассо превратился в личность почти мифическую, его воспринимают, собственно, уже не как человека, но как явление, как невиданный феномен, оказывающий немалое влияние на формирование общественных и политических взглядов. Хотя нужно сказать, что подобных целей Пикассо перед собой никогда не ставил.

В последние 10 лет жизни художника его искусство развивалось в каком-то смысле вне критики. Очень немногие способны были идти с ним в ногу, почти никто не осмеливался нападать на него. Исключением был, пожалуй, всего один английский критик Джон Бергер, автор «Успеха и несостоятельности Пикассо». Статья написана была в 1965 году и содержала весьма поверхностные рассуждения, касающиеся опытов художника в прикладном искусстве. Зато автор подробно останавливался на репутации Пикассо, во многом основанной на сплетнях.

В 1961 году состоялось бракосочетание Пабло Пикассо и Жаклин Рок, той самой Жаклин, с которой он познакомился в Валлорисе еще в 1954, она работала на одной из фабрик по производству глиняной посуды. Жаклин стала для Пикассо не только верной подругой, но и его музой, основным источником вдохновения для всех его последующих работ. Последние годы жизни Пикассо прожил вместе с Жаклин в Мужене.

В последние годы своей жизни Пикассо часто обращался к истории искусства, к работам других мастеров; он по-своему интерпретировал их произведения, внося в них что-то новое, свойственное только ему. Особенно он любил работать с сюжетами Мане, Рембрандта, Делакруа и Курбе.

Очень часто Пикассо вспоминал и свои собственные ранние работы, в последние годы на его картинах снова появляются бродячие артисты, причем иногда среди них мы узнаем и самого Пикассо, он изображал себя в костюме шута или театрального короля.

В 1963 году в Барселоне был открыт музей Пикассо. Художник подарил городу, в котором началась его творческая жизнь, 994 своих работы.

Пикассо скончался 8 апреля 1973 года в возрасте девяносто одного года. Его, как и Жаклин, похоронили в замке Вовнарг, купленном им еще в 1958 году.

Оставшаяся после него коллекция его собственных работ, состоявшая из пятидесяти тысяч единиц, стала предметом спора наследников. В конце концов она была благополучно поделена между ними и государством.

ИЛЛЮСТРАЦИИ

Автопортрет 1901, масло, холст; 80 х 60 см. Музей Пикассо, ПарижАрлекин 1901, масло, холст; 82,7x61,2 см. Дар м-ра и м-с Леб, 1960. Музей «Метрополитен», Нью-ЙоркКомедианты 1905, масло, холст; 212,8 х 229,6 см. Собрание Честера Дейла, Национальная галерея искусств, ВашингтонАвиньонские девушки 1907, масло, холст; 243,9 x 233,7 см. Получено от Лилли Блисс. Музей современного искусства, Нью-ЙоркПортрет Гертруды Стайн 1905–1906, масло, холст; 99,6 х 81,3 см. Завещано Гертрудой Стайн. Музей «Метрополитен», Нью-ЙоркТри женщины 1908–1909, масло, холст; 200 х 178 см. Эрмитаж, Санкт-ПетербургАфисьонадо (Любитель) 1912, масло, холст; 135 х 82 см. Дар Рауля Лароша. Кунстмузеум, БазельГитара 1913, уголь, карандаш, тушь и клееная бумага; 66,3 х 49,5 см. Дар Нельсона Рокфеллера. Музей современного искусства, Нью-ЙоркГитара 1912, металлический лист и проволока; 77,5х 35 х 19,3 см. Дар художника. Музей современного искусства, Нью-ЙоркЖенщина в испанском костюме (Ла Сальчичона) 1917, масло, холст; 116 х 89 см. Музей Пикассо, БарселонаТри женщины у источника 1921, масло, холст; 203,9х 174 см. Дар м-ра и м-с Эллан Д. Эмил. Музей современного искусства, Нью-ЙоркПауло-Арлекин 1924, масло, холст; 130х 97,5 см. Музей Пикассо, ПарижСидящая Дора Маар 1937. масло, холст; 92х 65 см. Музей Пикассо, ПарижСидящая женщина (Франсуаза) 1946, масло, холст; дар Жозефа Пулитцера, Художественный музей Сент-Луиса, Сент-Луис, Миссури Пабло Пикассо

«Пабло Пикассо — имя, с которым по своей известности способны конкурировать только А. Эйнштейн и Ч. Чаплин. Когда-то «по Пикассо» измерялось все современное искусство, его авангардность».

(adsbygoogle = window.adsbygoogle || []).push({});